Fot. Milena Liebe
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki zaprasza na warsztaty Michele’a Rizzo, które odbędą się w ramach wystawy Projekt X. Poprzez wyłączenie transu i techno ze środowiska klubowego i przeniesienie ich do studia tańca warsztaty Higher dają możliwość poczucia i analizowania tańca w przestrzeni pomiędzy rekreacją i techniką.
Uczestnicy prowadzeni są z nastawieniem na proste i określone czynności takie jak: taniec do rytmu, taniec solo i taniec z innymi, aby spróbować osiągnąć stan płynności (ang. flow). Część warsztatu poświęcona jest nauce sekwencji ruchów klubowych inspirowanych pracą nóg Post-Gabber.
Organizatorzy zapraszają wszystkie osoby zainteresowane techno i tańcem trance. Buty sportowe obowiązkowe.
Warsztaty w języku angielskim.
Obowiązują zapisy.
Osoby zainteresowane proszone są o wypełenienie formularza uczestnictwa i przesłanie go na adres: informacja@zacheta.art.pl
Michele Rizzo w 2011 ukończył School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie, gdzie obecnie jako gościnny profesor choreografii i badań nad ruchem . Cztery lata później artysta ukończył program magisterski Dirty Art Department w dziedzinie sztuk wizualnych, organizowany przez Sandberg Instituut w Amsterdamie. Jego działalność badawcza dotyczy sztuki na styku performance’u oraz sztuk wizualnych, natomiast działania artystyczne prowadzą do powstawania dzieł charakteryzujących się potężnymi efektami wizualnymi, łączącymi elementy rzeźby, tańca i sztuk teatralnych. Pomimo tego, że wszystkie dzieła artysty łączy charakterystyczne zainteresowanie poetyką transformacji, przyjmowania postaci oraz transcendencji, zastosowanie przez niego multidyscyplinarnego podejścia często skutkuje powstawaniem niezwykle różnorodnych przedstawień.
W 2015 roku powstał projekt Higher, którego producentem był teatr Frascati we współpracy z ICK Amsterdam. Inspiracją, która doprowadziła do powstania projektu Higher była kultura klubowa, dzięki której artysta nawiązał współpracę ze światowej sławy producentem muzycznym Lorenzo Sennim.
W kolejnym projekcie — Spacewalk (2017) w produkcji teatru Frascati oraz AFK, we współpracy z Dansmakers Amsterdam, ICK Amsterdam i CAMPO, Michele Rizzo nie porzuca tematyki klubów oraz transu, wykraczając jednak poza typowo klubową estetykę i wprowadzając projekt do wyjątkowego otoczenia przestrzennego, odnoszącego się do świata wirtualnego oraz architektury.
Najnowsza praca artysty — Deposition (2019) bada sposób, w jaki wirtualny i cyfrowy świat wpływają na ciało i jego transformację.
Wiele spośród jego dzieł doczekało się adaptacji na potrzeby przestrzeni wystawienniczych, a jednym z przykładów takich działań jest projekt HIGHER xtn. (2019), który został niedawno nabyty przez Muzeum Stedelijk w Amsterdamie. Wersja projektu Spacewalk opracowana z myślą o galerii sztuki została niedawno zaprezentowana podczas Live Arts Week w Bolonii, obok nowej, immersyjnej instalacji performatywnej Prospect < E V A > (2019).
Performans odbędzie się w ramach wystawy Projekt X (27 lipca–-22 listopada 2019)
Czy można reżyserować doświadczenie wizyty w galerii?
Punktem wyjścia do wystawy jest współpraca pomiędzy reżyserką teatralną Gosią Wdowik a kuratorką Zachęty Magdaleną Komornicką. Projekt X łączy więc reżyserskie umiejętności tworzenia światów z kuratorskimi metodami budowania relacji dzieła sztuki z widzem. Symbol x oznacza niewiadomą, szukaną. Termin projekt to „zorganizowane ciągi działań ludzkich” lub zbiór aktywności połączonych ze sobą w złożony sposób.
Czy kolejne performanse mogą wciągać jak odcinki serialu lub rozdziały książki? Czy wystawa może rozwijać się w czasie i opowiadać swoją historię?
Projekt X wykorzystuje twórczy potencjał luk czasowych i przestrzennych w pracy instytucji. Przez pięć miesięcy w różnych przestrzeniach Zachęty odbędzie się kilkanaście performansów (taniec, boks, trans, teatr, instagram). Każdy z zaproszonych artystów wykorzystuje inne środki wyrazu i sposoby komunikacji z publicznością — od doświadczenia ciała w ruchu, przez narzędzia współczesnej choreografii eksperymentalnej, metody pracy warsztatowej i media społecznościowe, po storytelling, pracę z fikcją czy konwencje teatralne (kostium, rola, rekwizyty, tekst literacki). Dla wszystkich kluczowa jest sprawczość widza — aktywne uczestnictwo, fizyczna lub wirtualna obecność oraz wspólne budowanie narracji i opowiadanie historii.
A co się dzieje pomiędzy jednym a drugim performansem?
artystki i artyści: Claire Cunningham, Zuza Golińska & Magdalena Łazarczyk, Florentina Holzinger, Anna Karasińska, Agnieszka Kryst, Ramona de Barbaro & Aleksandra Borys, Joanna Piotrowska, Magdalena Ptasznik, Michele Rizzo, Miet Warlop, Weronika Wysocka
kuratorki: Magdalena Komornicka, Gosia Wdowik
współpraca: Aleksandra Szklarczyk
identyfikacja wizualna: Jakub de Barbaro
Więcej o wystawie: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/projekt-x
