Pokazy warszawskiej wersji spektaklu wieńczącego lokalną rezydencję artystyczną w ramach projektu „(M)others on tour”

W dobie nadprodukcji i niestabilności w sektorze sztuk performatywnych, projekt „(M)others on tour” stawia pytania o równowagę między życiem rodzinnym a działalnością artystyczną. Spektakl CODOMESTICATION, stworzony przez Krõõt Juurak i Alexa Baileya, a realizowany w Warszawie przez Izę Szostak i jej rodzinę, zaprasza widzów do świata, w którym dzieci współtworzą scenę, a dorośli podążają za ich wyobraźnią i decyzjami. To wyjątkowa praktyka obecności „tu i teraz”, otwierająca przestrzeń dla refleksji nad rodzicielstwem i sztuką.

Spektakl powstał w 2019 roku i był realizowany przez współrodziców oraz ich dziecko, które aktywnie uczestniczyło w podejmowaniu decyzji scenicznych. W 2025 roku, w ramach projektu „(M)others on tour”, partytura performansu została przekazana lokalnym artystom poprzez warsztaty i próby – zarówno online, jak i na żywo. W warszawskiej odsłonie zaproszono choreografkę Izę Szostak wraz z rodziną – córką Rozalką, synem Ignasiem i mężem Kubą Słomkowskim.

Podczas performansu publiczność obserwuje, jak artyści podążają za dziećmi, ich pragnieniami i wyobraźnią, oddając im decyzje dotyczące przebiegu spektaklu i praktykując aktywne patrzenie na to, co powstaje „tu i teraz”.

Twórcy:

Występują: Iza Szostak, Jakub Słomkowski, Rozalia i Ignaś
Koncepcja: Krõõt Juurak i Alex Bailey
Kuratorka projektu: Renata Piotrowska-Auffret
Produkcja: Beata Kwiatkowska

Spektakl dla widzów dorosłych. Podczas wydarzenia zapewniamy opiekę nad dziećmi. Prosimy o zgłoszenie potrzeby: beata.kwiatkowska@oko.com.pl

CODOMESTICATION
projekt: „(M)others on tour”

5 i 7 września 2025 roku, godz.16.00

sala widowiskowa OKO
ul. Radomska 13/21

Więcej informacji: www.oko.com.pl

Obsada i biogramy artystów:

Iza Szostak – Choreografka i performerka, której droga artystyczna prowadzi przez taniec klasyczny, współczesny, improwizacje, eksploracje nowego materializmu, aż po eksperymenty z technologią VR. Wykształcona w warszawskiej Szkole Baletowej oraz w Codarts – Rotterdam Dance Academy, zaczynała od klasyki, by z czasem wkraczać w obszary tańca współczesnego, performansu i sztuki konceptualnej. W centrum jej twórczości zawsze pozostawało ciało – nie tylko jako narzędzie ekspresji, lecz jako medium, poprzez które można badać relacje z otoczeniem, obiektami czy technologią. Fascynacja nowym materializmem doprowadziła ją do poszukiwań choreografii jako praktyki relacyjnej, w której ruch nie tylko wyraża, ale również tworzy rzeczywistość. Na tej ścieżce powstały spektakle takie jak RE//MIX – Merce Cunningham, Europa. Śledztwo, National Affairs, Skaj is the Limit czy Balet koparyczny, w których ciało staje się elementem większej struktury – czasem systemu śledczego, czasem maszyny, a czasem archiwum pamięci. Od 2020 roku Iza zanurza się w świat poszerzonych rzeczywistości, badając, jak technologia zmienia nasze postrzeganie ciała i obecności. Tworzy projekty VR, takie jak Future Presence (Biennale WRO) i Score (TRAFO), w których choreografia przenosi się do przestrzeni cyfrowej, otwierając nowe możliwości doświadczenia ruchu. Mieszka w Warszawie, jest mamą Rozalki i Ignasia, współtworzy kolektyw Centrum w Ruchu i rozwija kolejne projekty na styku tańca, sztuk wizualnych i nowych technologii, często we współpracy z artystą audiowizualnym (a prywatnie mężem) – Kubą Słomkowskim.

Jakub Słomkowski – Malarz, rysownik, muzyk, twórca instalacji. Absolwent Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom z malarstwa w pracowni Krzysztofa Wachowiaka w 2007 roku). W latach 2004–2005 studiował w departamencie sztuk pięknych na Uniwersytecie Complutense w Madrycie. Ważniejsze wystawy zbiorowe: Letni Nieletni, Zachęta narodowa Galeria Sztuki 2010, Samsung Art Master – wystawa pokonkursowa CSW w Warszawie 2009, Przypływ – młoda polska sztuka współczesna Wrocław ESK 2016, Triennale Rysunku, Wrocław edycja 2019 oraz 2022, W te dni zgiełkliwe płomienne i oszałamiające przenoszę się myślą, Fundacja S. Gierowskiego 2021, Oknoplast For Art, MOCAK. Ważniejsze wystawy indywidualne: Cudotwórcy ArtRytel 2024, Nowa Księga Cudów, Galeria Aspekty 2024, Święty Animal, Galeria El 2015, Świt Ludzkości BWA Olsztyn 2016, The Destroyers of Worlds kunsthallekleinbasel 2019, Indian Slava, Nanazenit 2021, Królowa i jej Bracia, Piękna Gallery 2021, Olbrzym galeria Hos 2022. Od 2010 roku komponuje muzykę do spektakli Izy Szostak. Jest twórcą zespołu muzycznego Andy Why oraz duetów Kubatwiceimprovise i Sicarios Unidos. Od 2019 roku Jakub Słomkowski tworzy indywidualny projekt muzyczny I AM SORRY DAVE. W 2022 wraz z Rafałem Smolińskim stworzył muzykę do animacji Airborne Andrzeja Jobczyka, która otrzymała nagrodę dla najlepszej krótkometrażowej animacji podczas prestiżowego i kwalifikującego do Oscarów Short Shorts Film Festival & Asia 2022. Laureat konkursu Oknoplast for Art. Członek Stowarzyszenia NZTB, Rady Programowej galerii ArtWalk, nieformalnych grup artystycznych Time New Roman, FreeBloopGroup, organizator cyklicznego wydarzenia Kolacja na Hucie (od 2007), członek rady obywatelskiej rekomendującej dla MSN rozwiązania celem polepszenia sytuacji warszawskich artystów. Jego prace oscylują między abstrakcją a symbolizmem.

Rozalia, 4 lata
Mistrzyni rysunków z wyobraźni, znawczyni jednorożców i posiadaczka całej gamy różowych kredek. Śpiewa przy śniadaniu, tańczy między zabawkami i z powagą komentuje świat – najczęściej słowem: oczywiście! Uwielbia Świnkę Peppę, ale nie boi się tworzyć własnych bajek, w których wszystko może się zdarzyć (i zazwyczaj się zdarza).

Ignaś, lat 2
Błotny kucharz i perkusista od pokrywek. Specjalista od tulenia suczki Rumby i ciągnięcia kota Dragona za ogon (z miłości, oczywiście). Nienawidzi czerwonych świateł i kocha uciekać. Mały dyrygent chaosu – gdzie się pojawi, tam dzieje się życie.

O projekcie:

„(M)others on tour” w ramach Perform Europe powstał z inicjatywy artystki Renaty Piotrowskiej-Auffret. Jego celem jest zwrócenie uwagi na systemowe problemy związane z rodzicielstwem w sektorze sztuk performatywnych, w tym na prawa kobiet, warunki pracy artystów i artystek oraz wyzwania związane z mobilnością i niestabilnością zawodową.

Projekt realizowany jest w międzynarodowym siostrzeństwie z pięcioma instytucjami: Mesto žensk (Słowenia), BIRCA–Bækkelund International Residency Center for Artists (Dania), Stanica / Station–service for contemporary dance (Serbia) , Lavanderia a Vapore (Włochy), Lokomotiva – Centre for New Initiatives in Arts and Culture (Macedonia Północna).

Projekt realizowany w ramach Perform Europe współfinansowany przez program Unii Europejskiej Kreatywna Europa.