Wyniki wyszukiwania dla frazy:

13.03.2020 Adela Prochyra

Sześć lat zajęło mi nazwanie się choreografką – z Katarzyną Kozielską rozmawia Adela Prochyra

Na nazwisko Katarzyny Kozielskiej natknęłam się, przeglądając repertuar Opery Wrocławskiej, dla której miała przygotować choreografię do widowiska Planety. Do wrocławskiej realizacji co prawda nie doszło, ale Kozielska zgodziła się opowiedzieć taniecPOLSKA.pl o swojej karierze tancerki w Stuttgart Ballet, drodze do stawania się choreografką oraz roli – jak twierdzi – przypadków w życiu i podejmowaniu ryzykownych decyzji. Nie uchyliła się także od pytań o równouprawnienie w świecie baletu, o którego braku otwarcie opowiada w kontekście rozwoju swojej choreograficznej kariery. Artystka w Polsce znana jest tylko wtajemniczonym, w Niemczech, Czechach, Stanach i wielu innych krajach od dekady z powodzeniem tworzy choreografie na...

23.09.2020 Adela Prochyra

Wyobrażone w mroku, czyli nadchodzi „Drama”– przedpremierowa rozmowa z Pawłem Sakowiczem

„Chciałem pracować właśnie z Karoliną Kraczkowską, we dwoje, i od razu zorientowałem się, że to jest bardzo tricky rejon – mężczyzna i kobieta na scenie. Więc pomyślałem, że trzeba pójść jeszcze dalej i zrobić spektakl, który wychodzi z romantyzmu, sięga do pewnych zagadnień związanych z mistyką, emocjonalnością. Jedna z zasad romantyzmu: odrzucenie intelektu i pójście za intuicją, za jakimś wyobrażeniem czy przeżyciem wewnętrznym była dla mnie od początku inspirująca” – tak opowiada o swoim najnowszym spektaklu Paweł Sakowicz. Jest on przygotowany na zamówienie 19. Międzynarodowego Festiwalu Tańca i Performansu Ciało/Umysł. Będzie to piąty autorski spektakl w jego dorobku, pierwszy duet....

22.12.2011 Adela Prochyra

ROZDROŻE. Historia jednego festiwalu

Dlaczego warto pisać o „Rozdrożu”? Po pierwsze, to jedyny festiwal o tak ściśle określonej formule. Za „Rozdrożem” kryje się też spora część historii życia tanecznego w Polsce – nie wszystkim znana.

13.01.2021 Hanna Raszewska-Kursa

Spotkania współczesności z tradycją relacja z XL odsłony Sceny Tańca Studio

W świetle niestabilności funkcjonowania tańca w Polsce i opiekowania się nim głównie przez organizacje pozarządowe, w obliczu efemerycznych projektów, często planowanych jako długofalowe, ale zależnych od nieprzewidywalnych wyników konkursów dotacyjnych wobec tych i wielu innych trudności, tym bardziej istotne są programy regularne, perspektywiczne, osłaniane parasolem instytucji. Dają one szanse nie tylko na eksploatację istniejącego repertuaru choreograficznego, ale także na rozwój widowni, na przyzwyczajenie się do obecności tańca w danym miejscu. Taką funkcję pełni m.in. Scena Tańca Studio, organizowana od 2015 roku przez Instytut Muzyki i Tańca i STUDIO_teatrgalerię. Mój stosunek do STS jest osobisty, bo miałam przywilej od samego początku...

24.07.2017 Teresa Fazan

Barwny korowód Pana Bela – o spektaklu „Gala” Jérôme’a Bela

W zamyśle Bela ruch, jako naturalna aktywność ludzkiego ciała, ma dać szansę na egalitarną ekspresję wszystkich wykonawców, na stworzenie sytuacji, w której wytworzy się między nimi – a w konsekwencji także między widzami – wspólnota demokratycznego przeżycia estetycznego. Bohaterowie Gali przez półtorej godziny tańczą solo, w parach i w grupie, obserwując się wzajemnie i naśladując,  i jak się wydaje – całkiem nieźle się bawiąc. Spektakl generuje bardzo intensywną sytuację emocjonalną, której nie sposób nie ulec: przez cały czas pozostajemy pod wpływem spontanicznych i prawdopodobnie autentycznych reakcji uczestników i widzów.

31.08.2021 Adela Prochyra

Inne odcienie subtelności – o spektaklach Festiwalu ImPulsTanz 2021: Akram Khan Company „Outwitting the Devil” i Emmilou Rӧβling „FLUFF”

Dwa spektakle pokazane podczas Festiwalu ImPulsTanz 2021 w odstępie zaledwie jednego dnia, tak różne, jakby pochodziły z innych epok. Paradoksalnie oba oscylują wokół tego samego tematu. Pierwszy to jawna przestroga przed ludzką pychą, drugi jest czystą ewokacją subtelności.

05.10.2018 Adela Prochyra

Opowieści ery „Insta” dla młodszych i starszych – o spektaklu HOTELOKO

Insta Show to druga w tym roku premiera HOTELOKO movement makers skierowana do młodej widowni i przygotowana z udziałem młodych wykonawców, choć podczas pokazu także dorośli widzowie nie będą się nudzić. Jego największą siłą są nastoletni tancerze, którzy odważyli się opowiedzieć o sobie, co dla 13-, 14- czy 15-latka wcale nie jest łatwe. Jednak czuwające nad merytoryczną stroną spektaklu Agata Życzkowska (reżyseria i dramaturgia) i Magdalena Przybysz (koncepcja i choreografia) znalazły na to sposób – użyły języka, którym młodzież posługuje się na co dzień, czyli nieskomplikowanego, wyrazistego obrazu i choreograficznej migawki, co dopełniły powszechnymi na Instagramie hasztagami (hasła wyświetlane były na ekranie z...

10.08.2018 Adela Prochyra

Po pierwsze ciało! – „Second Body” Anarchy Dance Theatre na Festiwalu „Rozdroże”

W Second Body artyści wychodzą od ustanowienia obecności tancerki i pokazania budowy jej naturalnego ciała, następnie ukazują strukturę tego ciała w ruchu, by na końcu ubrać je w drugie, wirtualne „ciało”. Pokrywa ono to pierwsze, ludzkie ciało tak szczelnie, że nałożona na skórę tancerki świetlna „skóra” tworzy złudzenie, jakby człowiek pod nią zniknął wraz właściwym mu ciężarem i całą fizycznością, a ruch widziany na scenie był odcieleśnionym wytworem tańczącego fantomu. Takie przetworzenie tematu „ciało a technologia” to sposób artystów na zmierzenie się z zagadnieniem coraz ostrzej wkraczającego w codzienność i coraz szerzej obecnego we wszelkich dziedzinach ludzkiego życia – od medycyny...

06.07.2018 Adela Prochyra

Kim jest Darklena, czyli teatr tańca dla dzieci i młodzieży

Kim jest Darklena ze spektaklu o tym samym tytule, przygotowanym przez czwórkę twórców – Agatę Życzkowską (reżyseria, koncepcja, dramaturgia, wykonanie), Wojciecha Grudzińskiego (choreografia), Joannę Chitruszko (wykonanie) i Bastiana Knobera-Żebrowskiego (wykonanie)? Nie do końca wiadomo. Z jednej strony to fikcyjna postać, z drugiej – zbiór wyobrażeń różnych ludzi na temat tej postaci, a z trzeciej – przewodniczka po spektaklu. Darklena opowiada o zwykłym-niezwykłym chłopaku, który lubi gry komputerowe, ale także lubi tańczyć, i porusza temat tolerancji. Przede wszystkim jest to niezwykłe przedsięwzięcie artystyczne, przeznaczone bowiem dla dzieci i młodzieży w wieku 10-13 lat. Jest to rzadki na polskiej scenie przykład spektaklu...

07.02.2018 Adela Prochyra

Rozstanie z miłością – relacja z grudniowej Sceny Tańca Studio 2017

Grudniowa Scena Tańca Studio zakończyła projekt kuratorski Anny Królicy i Adama Kamińskiego „Róbmy miłość, a nie wojnę!”. Ukazała, w jak wielu kierunkach rozwija się polski taniec współczesny, i że wbrew nasileniu trendu „solo” w ostatnich paru latach, inne formy jego wystawiania wciąż mają się dobrze. Świadczy o tym choćby fakt, że po formułę teatru tańca sięgnęli ludzie młodzi (grupa Liwii Bargieł) i „opracowali” ją całkiem po swojemu. Drugi spektakl z obszaru teatru tańca, pokazany podczas tej odsłony STS (Jungle Pink Mama Theater) to już imponująca, „pełnometrażowa” praca, ale trzeba też mieć na względzie zupełnie inne środki produkcyjne, którymi dysponuje zespół. Warto również zauważyć,...

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close