Wyniki wyszukiwania dla frazy:

Maria Miotk i Agnieszka Fortenbach, kuratorki VIII edycji Gdańskiego Festiwalu Tańca zaproponowały widzom Klubu Żak program złożony z dziesięciu spektakli rodzimych i zagranicznych, pośród których po raz pierwszy w historii festiwalu znalazło się także przedstawienie dla najmłodszych widzów. Tegoroczny program tematyzowało hasło „żywioły”, spajał je również postulat „zatańczyć niewytańczalne, pokazać niewidzialne”.

Uchodźcy. Testigo documentary to z jednej strony kameralny, surowy inscenizacyjnie (para)dokumentalny obraz uchodźstwa, z drugiej – uniwersalna, symboliczna opowieść o żywiole, który od zawsze organizuje nasz świat, będąc właściwie wciąż tą samą, banalną (jak tylko banalne może być zło) powtórką z nienawiści, uprzedzeń, strachu i żalu. To również bardzo osobista, szczera wypowiedź na temat, na który wciąż nie potrafimy rozmawiać, bo też ciągle nie udało nam się stworzyć odpowiedniego do takich rozmów języka, uczciwej, w pełni demokratycznej płaszczyzny  komunikacyjnej.

Premiera przedstawienia Collage odbyła się w gdańskiej Nowej Synagodze i wybór tej właśnie, szczególnej przestrzeni ma niebagatelne znaczenie, nie tylko dla oglądu samego przedstawienia, ale i dla całości projektu. Podobnie jest zresztą w przypadku spektaklu On a sunny day, który zaprezentowano w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim.  W tej pozornie banalnej decyzji o przestrzennym umiejscowieniu obu przedstawień nie sposób nie dostrzec świadomej strategii, korespondującej niejako z ideą teatru otwartego, którą w pewnym momencie swej twórczości poddał przecież Kantor znaczącej redefinicji. Otwarcie i zamknięcie, z cezurą Umarłej klasy w 1975 roku, zdaje się istotnym tropem w rozumieniu Kantorowskiego teatru, naznaczonego ściśle zaplanowanym gestem...

Ostatnie dni VII Gdańskiego Festiwalu Tańca przyciągnęły do Klubu Żak ogromną publiczność. Program jednego z najciekawszych festiwali na taneczno-teatralnej mapie Polski, tym razem skomponowany przez Joannę Czajkowską i Marię Miotk, wart był uwagi – w jego ramach znalazły się spektakle zarówno rodzime, jak i zagraniczne. Program okazał się bardzo ciekawy, z ambicją do zaprezentowania odmiennych, często skrajnie różnych technik, stylów, a przede wszystkim rozmaitych strategii konstruowania dzieła teatralnego, którego podstawowym sposobem komunikacji z widzem jest szeroko rozumiany taniec. Te ambicje można śmiało uznać za zrealizowane.

Zapis rozmów ze spotkania z dyrektorami Sopockiego Teatru Tańca jest kontynuacją cyklu o wpływie miejsc pracy artystów tańca współczesnego i istniejącej infrastrukturze na ich twórczość. Z artystami przeprowadziłam dwie kilkugodzinne rozmowy, najpierw w Sopocie przy okazji obchodów jubileuszu 25-lecia pracy artystycznej ich teatru, a później w Białymstoku podczas Festiwalu „Kalejdoskop”. Pierwszy moment naszej rozmowy miał szczególne znaczenie, był nie tylko emocjonującym i radosnym świętem jednoczącym przyjaciół, współpracowników, wielbicieli i widzów Sopockiego Teatru Tańca, ale przyniósł także informację o jego planowanym zamknięciu. Jednym z powodów tej decyzji są właśnie przyczyny związane z niedostatkami infrastruktury, brakiem własnej sceny, która znacząco wpływa, a...

Po dwudziestu pięciu latach istnienia Sopocki Teatr Tańca zamyka działalność. 16 i 17 grudnia widzowie i twórcy będą mogli celebrować ostatnie spotkania, którym towarzyszyć będą spektakle, film, spotkania, improwizacja i rozmowy.

Na zakończenie 15. edycji Gdańskiego Festiwalu Tańca zaprezentowany zostanie spektakl Katarzyny Chmielewskiej, Magdaleny Reiter i Jakuba Truszkowskiego Drganie jednej struny. Spektakl będzie można zobaczyć 17 grudnia 2023 o godzinie 19.00. Po wydarzeniu organizatorzy zapraszają na rozmowę z artystami, którą poprowadzi Anna Jazgarska.

W ramach Weekendów z tańcem współczesnym Klub Żak zaprasza na Kwiecień z pazurem.

25 września o godz. 19.00 na scenie przy Alei Franciszka Mamuszki 2 w Sopocie Joanna M. Czajkowska świętować będzie jubileusz 25-lecia pracy artystycznej. Z tej okazji zaprasza na premierę offline swojej najnowszej pracy – INTROSPEKCJA. Przedmiot Nieocenionej Wartości, składającej się z filmu oraz spektaklu w reżyserii i wykonaniu Jubilatki.

INTROSPEKCJA. Przedmiot nieocenionej wartości zrodził się z głębokiej analizy własnych metod twórczych Joanny M. Czajkowskiej, potrzeby eksperymentu oraz trudnej sytuacji zawodowej autorki, podobnie jak całego polskiego środowiska tańca. Solo składa się z dwóch części, które pokazane zostaną w sobotę 27 marca o godz. 18.00 pierwsza i 19.15 druga, na kanale YouTube oraz Facebooku Sopockiego Teatru Tańca. Dostęp jest bezpłatny.   Uwaga! Spektakl przeznaczony dla widzów dorosłych.   W pierwszej części projektu Joanna M. Czajkowska ogląda własną pracę z 2016 roku wieloobsadowy spektakl Przedmiot nieocenionej wartości, odnoszący się do historii polskiego tańca. Jej reakcje kinetyczne i emocjonalne zostały zarejestrowane na wideo....