Wyniki wyszukiwania dla frazy:

W dniac  24-26 lutego (piątek-niedziela) Centrum Tańca Zawirowania zaprasza na  trzydniowe warsztaty z tańca współczesnego prowadzone przez tancerzy Teatru Tańca Zawirowania: Bartosza Figurskiego i Szymona Osińskiego. Warsztaty poświęcone będą technikom pracy w duecie oraz niezbędnym do zaistnienia wspólnej choreografii, przepływom impulsów ruchowych przekutych na konkretne zadania ruchowe.     Tematyka warsztatów: - wspólne czasowanie, - wykorzystanie różnych jakości dynamicznych, - scalanie dwóch kombinacji ruchowych w jeden duet, - współpraca z partnerem, - świadomość i wyczucie partnera,   Czas i miejsce: Centrum Tańca Zawirowania, ul. Wspólna 61 (domof. 101) 24.02 godz. 19.00 – 21.00 25.02 godz. 18.00 – 20.00 26.02 godz....

Bartosz Figurski – aktor, tancerz. Ukończył Wydział Teatru Tańca w Bytomiu (Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie). Brał udział w spektaklach dyplomowych Wydziału, tj. Hamlet wg Szekspira,  w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego i Jana Peszka (2010) oraz Everything sleep’s awal  w choreografii Joe Altera (2010). Uzyskał dyplom tancerza zawodowego, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich, oficjalnie honorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.   Tancerz Teatru Tańca Zawirowania, a także współtwórcą choreografii tego  zespołu: Po godzinach (2007), Innocent When You Dream (2009) i Chopin Ambiente (2009, część polska). Wystepuje także w choreografii Fuera de campo przygotowanej dla zespołu...

W ramach IV  odsłony programu EKSPRESJE, realizowanego przez Centrum Sztuki Tańca w Warszawie, organizatorzy zapraszają do udziału w warsztatach tanecznych. Zajęcia poprowadzą Szymon Osiński (modern jazz), Maria Stokłosa (Choreografia i instynkt) oraz Bartosz Figurski (Physical dance). O warsztatach: Modern jazz Prowadzenie: Szymon Osiński, godz. 10.00-11.30   Modern jazz spaja podstawowe zasady modern (contraction i release) z charakterystyczną jazzową izolacją. Bazuje na dynamice, wewnętrznym pulsie oraz zasadzie improwizacji. Na zajęciach rozwijana jest koordynacja, pamięć ruchowa, precyzja i plastyka ruchu oraz świadomość ciała. Zajęcia składają się z solidnej rozgrzewki, regularnej nauki techniki oraz choreografii przy akompaniamencie inspirującej i różnorodnej muzyki. Zajęcia z Szymonem Osińskim...

Centrum Tańca Zawirowania zaprasza na  trzydniowe warsztaty z tańca współczesnego prowadzone przez tancerzy Teatru Tańca Zawirowania: Bartosza Figurskiego i Szymona Osińskiego. Warsztaty poświęcone będą technikom pracy w duecie oraz niezbędnym do zaistnienia wspólnej choreografii, przepływom impulsów ruchowych przekutych na konkretne zadania ruchowe. Duet pedagogiczny w składzie Szymon Osiński i Bartosz Figurski to podwójna porcja tanecznej energii w jednym warsztacie.   Tematyka warsztatów: - wspólne czasowanie, - wykorzystanie różnych jakości dynamicznych, - scalanie dwóch kombinacji ruchowych w jeden duet, - współpraca z partnerem, - świadomość i wyczucie partnera,   Czas i miejsce: Centrum Tańca Zawirowania, ul. Wspólna 61 (domof. 101) 10.03...

Zagadnienie kuratorstwa w Polsce jest wciąż żywym tematem nie tylko w kręgu tańca współczesnego, ale także w sztukach wizualnych. Choć kurator to zawód z ogromną tradycją, w polskim tanecznym art worldzie pojawił się dopiero w latach 90. Wcześniej zadania kuratorów pełnili kustosze, komisarze sztuki, kierownicy działów wystawienniczych, dyrektorzy artystyczni. Od kiedy wystawy przybrały kształt wydarzeń bądź widowisk performatywnych, kuratorzy zaczęli je tworzyć także poza galeriami i muzeami. Obecnie kurator jest właściwie potrzebny wszędzie tam, gdzie mają szansę realizować się wydarzenia i widowiska. Anda Rottenberg komentuje ten moment historyczny w następujący sposób: Od tamtej pory wystawa przestała być prezentacją dzieł sztuki,...

Tegoroczna edycja projektu Scena Studio Tańca 2018 rozpoczęła się 11 maja prezentacją dwóch spektakli – Alicji w Krainie Czarów Kieleckiego Teatru Tańca oraz Where should we go? Teatru Tańca Zawirowania. Kuratorem kilku najbliższych odsłon przeglądu jest Włodzimierz Kaczkowski, który w maju za hasła przewodnie przyjął „edukację” oraz „egzamplifikację”. Aspekt edukacyjny miał swoje odbicie między innymi w wyborze opartego na klasyce literatury spektaklu dla dzieci. Natomiast przedstawienie Teatru Tańca Zawirowania odniosło się do drugiego hasła wywoławczego, egzemplifikacji, nie tylko prezentując na konkretnych przykładach tendencje obecne w tańcu współczesnym, ale również ukazując realia zawodu tancerza.

Interakcje między grupą a jednostką, afirmacja wyśnionej rzeczywistości, zmienna nastrojowość, pamięć o historii, zawłaszczenie w uczuciu, poszukiwanie tożsamości, przyjemność spotkania z drugim człowiekiem, działanie pod presją i dzięki niej, zablokowane w rozwoju więzi rodzinne i akceptacja śmierci – wachlarz tematyczny ostatnich dwóch dni festiwalu był szeroki, utrzymał jednak naszkicowaną na początku perspektywę przyglądania się światu i relacjom na zewnątrz w miejsce analizy odcieni wewnętrznych przeżyć i odczuć. Każdy spektakl tegorocznych Zawirowań mówił coś o życiu wokół człowieka, nie tylko o człowieku samym w sobie i samym dla siebie. Wielość interpretacji, które można zaczerpnąć ze świata znacznie wykracza poza wąski obszar...

XI Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca Zawirowania oficjalnie otwarto w sobotę wieczornym spektaklem Tendre Achille. Męskie trio zabrało publiczność w wyciszoną i refleksyjną podróż odbywającą się w dwóch różnych światach: w duszy starożytnego herosa i w duszy współczesnego społeczeństwa. Podczas zajmowania miejsc na widowni, akcja na scenie już trwa: w mroku można obserwować trzy ciała splecione w jeden węzeł, który w bardzo powolnym tempie przetacza się przez scenę i krąży po niej w zmieniających się kierunkach. W oddali rytmicznie szumi morze lub huczy oddech mitologicznego potwora. W miękkim slow motion zwartych sylwetek – poruszających się tylko tyle, na ile to niezbędne...

Sobotę otworzyła Poliamoria Krakowskiego Teatru Tańca. Utrzymany w zimnej, bezemocjonalnej, biało-turkusowej kolorystyce spektakl z różnych perspektyw spogląda na zagadnienie wielomiłości, czyli utrzymywania emocjonalnych i erotycznych więzi z różnymi osobami jednocześnie przy akceptacji wszystkich zaangażowanych w ten związek lub w tę sieć związków. Zespół w duetach, triach, mniejszych i większych grupach zmienia partnerów i partnerki, przekształca konfiguracje, chwyta nowe ogniwa, opuszcza inne. Sceny beztroskiej radości przeplatają się z pytaniami o integralność osobowości, namiętne sekwencje płynnie przechodzą w bezosobowe i mechaniczne, liryczność wymienia się z brutalnością. Spektakl nie zajmuje jednoznacznego stanowiska, a prezentuje zestaw możliwych dróg analizy tematu.

Film Silent Twins w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej, pokazywany premierowo w Cannes, zdobył Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Bierze w nim udział ponad 30 zawodowych tancerzy, dla których ruch opracowała Kaya Kołodziejczyk. Choreografka przygotowała też ruch dla dwóch par głównych aktorek, z którymi pracowała nad zbudowaniem postaci bliźniaczek, oraz opracowała choreografię dla pływaczek synchronicznych.