Wyniki wyszukiwania dla frazy:

Poznań/SBNT dla Dzieci – Roztańczone Rodziny 2020: „Skoczne słowa. Krytycznie o tańcu dla dzieci” – warsztat pisania o spektaklach tańca dla dzieci; prowadzenie: Justyna Czarnota i Alicja Müller

Art Stations Foundation zaprasza na całodzienny warsztat pisania o spektaklach tańca dla dzieci. Pretekstem do analizy będą dwa rodzinne spektakle taneczne: Gdzie kształty mają szyje kolektywu Holobiont, który zostanie zaprezentowany na Scenie Wspólnej, oraz Labirynt w reż. Alicji Morawskiej-Rubczak, którego nagranie uczestnicy zobaczą na zajęciach. Spotkanie adresowane jest do krytyków i studentów zarówno z obszaru tańca, jak i sztuki dla dzieci. Będzie miało formę warsztatową – dzięki rozmowom i grom performatywnym uczestnicy wspólnie z prowadzącymi zastanowią się, jak mogą wyglądać teksty krytyczne poświęcone tańcowi dla dzieci. Uruchamiając strategie pochodzące z różnych obszarów krytyki teatralnej (teatr, taniec, teatr dziecięcy), nakreślą zarówno...

22.10.2021 Justyna Czarnota

Ten format jest dla mnie cudem – z Anną Wańtuch rozmawia Justyna Czarnota

Niektóre projekty mają bardzo długą historię. A jak jest z Contact Families Show? Rzeczywiście chodziłam z tym pomysłem w głowie przez kilka lat. Jego zalążek pojawił się w 2017 roku w Poznaniu na festiwalu Sztuka Szuka Malucha, gdzie prowadziłam zajęcia z Contakids. Przy okazji tego pobytu odkryłam Centrum Sztuki Dziecka. W 2018 roku Art Fraction Foundation i Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu ogłosiły nabór projektów artystycznych na kolejną edycję festiwalu. Wówczas zrodziła się we mnie idea publicznego pokazania tego, co w organiczny sposób mają w sobie dzieci i rodzice. Wymyśliłam też nazwę Contact Families Show.

10.03.2021

„Nowe formy istnienia. Jak zmieniał się teatr w pandemii?” – cykl raportów i spotkań w ramach projektu badawczego Instytutu Teatralnego

Instytut Teatralny w ramach projektu Nowe formy istnienia. Jak zmieniał się teatr w pandemii publikuje wyniki szeroko zakrojonych badań dotyczących życia teatralnego w Polsce. Przez wiele miesięcy siedem interdyscyplinarnych zespołów badawczych przyglądało się zmianom zachodzącym w polskim teatrze. Dzięki temu powstała seria unikatowych raportów wielostronnie analizujących skutki pandemii dla całego ekosystemu teatralnego: od instytucji i organizacji teatralnych, przez ich pracowników, artystów oraz publiczność. Efektami tej pracy Instytut Teatralny będzie dzielić się przez najbliższe tygodnie.   Od organizatorów:   Dlaczego zbadaliśmy polski teatr w pandemii Pandemia pokazała kruchość całego systemu. Obecnie staram się kierować swoje poczynania i plany zawodowe na przeżycie....

17.05.2018

Warszawa: „Sign of the times” – warsztaty teatru inkluzywnego w ramach projektu „TEATR-TANIEC-NIEPEŁNOSPRAWNOŚĆ”

W dniach 8-10 czerwca 2018 roku w ramach projektu TEATR-TANIEC-NIEPEŁNOSPRAWNOŚĆ Instytut Teatralny (ul. Jazdów 1, Warszawa) zaprasza na bezpłatne warsztaty teatru inkluzywnego Sign of the times, poświęcone pracy teatralnej łączącej osoby niesłyszące i słyszące oraz zagadnieniu scenicznego używania języka migowego. Warsztat prowadzony będzie w Brytyjskim Języku Migowym, tłumaczony na język angielski, polski oraz Polski Język Migowy. Warsztat poprowadzi Jenny Sealey – dyrektorka artystyczna Graeae Theatre Company, współreżyserka Ceremonii Otwarcia Paraolimpiady w Londynie w 2012 roku oraz EJ Raymond i Petre Dobre – studenci kierunku Performans w Brytyjskim Języku Migowym i w Języku Angielskim w Królewskim Konwersatorium w Szkocji (The Royal Conservatoire...

Warszawa: Konferencja „Sztuka i Niepełnosprawność: Przekraczanie granic”

British Council Polska wraz z Instytutem Muzyki i Tańca, Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego zapraszają na konferencję Sztuka i Niepełnosprawność: Przekraczanie granic, poświęconą zwiększeniu dostępności oraz aktywności osób z niepełnosprawnościami – zarówno artystów, jak i publiczności – w obszarze kultury i sztuki. Konferencja odbędzie się 4-5 kwietnia roku w Akademii Sztuk Pięknych, ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39, Warszawa. Program konferencji do pobrania: tutaj. PROGRAM KONFERENCJI: 4 kwietnia 2019  m-ce| Akademia Sztuk Pięknych, ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39  9.30-10.00 Przyjazd i rejestracja uczestników 10.00-10.30 Powitania. Przedstawienie planu konferencji 10.30-11.20  Sztuka i niepełnosprawność w Polsce i w Wielkiej...

22.03.2019

Zbliża się termin zgłoszeń na konferencję „Sztuka i Niepełnosprawność: Przekraczanie granic”

Przypominamy, że jeszcze dziś wszyscy, którzy chcieliby podzielić się własnym doświadczeniem i przedstawić krótką prezentację podczas konferencji Sztuka i Niepełnosprawność: Przekraczanie granic, powinni do godz. 13.00 przesłać na adres: e-mail: justyna.czarnota@instytut-teatralny.pl wypełnioną ankietę zgłoszeniową (do pobrania tutaj).   Wszystkim, którzy chcieliby wziąć udział w konferencji przypominamy o rejestracji: do 25 marca 2019 roku należy wypełnić ankietę dostępną pod linkiem: tutaj.   Sztuka i Niepełnosprawność: Przekraczanie granic to wydarzenie poświęcone zwiększeniu dostępności oraz aktywności osób z niepełnosprawnościami – zarówno artystów, jak i publiczności – w obszarze kultury i sztuki. Konferencja odbędzie się 4−5 kwietnia roku w Akademii Sztuk Pięknych, ul. Wybrzeże...

29.10.2021 Hanna Bylka-Kanecka Justyna Czarnota Sandra Lewandowska

Miejsce na różnorodność – rozmowa Hanny Bylki-Kaneckiej, Justyny Czarnoty i Sandry Lewandowskiej

Krytyczna dyskusja na temat tańca i choreografii dla dzieci w Polsce rozwija się od kilku lat. Przykładem tego są panele dyskusyjne związane z tym obszarem, które odbyły się podczas Polskiej Platformy Tańca 2017, i podczas historycznej, pierwszej Małej Platformy Tańca, stanowiącej część Polskiej Platformy Tańca 2019. W 2020 roku w ramach programu „Roztańczone Rodziny” odbyły się pierwsze w Polsce warsztaty dla krytyczek i krytyków skupione na twórczości adresowanej do dzieci i rodzin, pod nazwą „Skoczne słowa”[1]. Ich wynikiem było powstanie nieformalnej grupy dyskusyjnej o charakterze non-profit „Skoczne słowa w sieci”, która jest przestrzenią wymiany myśli, budowania krytycznego narzędziownika, dialogu środowiskowego...

Gdańsk/Mała Platforma Tańca 2019: „Taniec dla dzieci pod lupą” – panel dyskusyjny

W ramach Małej Platformy Tańca, pierwszej edycji przeglądu spektakli i form tanecznych skierowanych do młodej publiczności w ramach Polskiej Platformy Tańca, w Teatrze Miniatura odbędzie się panel dyskusyjny zatytułowany Taniec dla dzieci pod lupą. Oś rozmowy będą stanowiły prezentowane podczas Małej Platformy spektakle, jednocześnie otwierając szerszą perspektywę na dynamicznie rozwijającą się dziedzinę sztuki tańca dla dzieci. Uwzględniając aspekty, które mają wpływ na charakter powstających współcześnie spektakli tanecznych dla dzieci, dyskusja będzie próbą odpowiedzi na pytania: w jaki sposób można przybliżyć zarówno treść, jak i formę sztuki tańca młodej widowni; jak dotrzeć do najmłodszych widzów poprzez wybrane strategie artystyczne oraz jak...

Gdańsk: Mała Platforma Tańca 2019

Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku zaprasza na pierwszą edycję Małej Platformy Tańca. Program obejmuje prezentacje spektakli, panel dyskusyjny oraz wydarzenia towarzyszące. Będzie to przegląd spektakli i form tanecznych skierowanych do młodej publiczności w ramach Polskiej Platformy Tańca.   30 sierpnia | piątek 16.00-19.00 – panel dyskusyjny: Taniec dla dzieci pod lupą Scena Kameralna Prezentowane podczas programu Małej Platformy spektakle będą stanowiły oś rozmowy, jednocześnie otwierając szerszą perspektywę na dynamicznie rozwijającą się dziedzinę sztuki tańca dla dzieci. Uwzględniając aspekty, które mają wpływ na charakter powstających współcześnie spektakli tanecznych dla dzieci, dyskusja będzie próbą odpowiedzi na pytania: w jaki sposób można przybliżyć...

Białystok/Art Weekend: Nowy Teatr „Thriller” – reż. i chor. Paweł Sakowicz i Anna Smolar

Nowy Teatr w Warszawie zaprasza na spektakl Thriller w reżyserii i choreografii Pawła Sakowicza i Anny Smolar, który odbędzie się w ramach festiwalu Art Weekend. Spektakl jest przeznaczony dla widzów w wieku 13+. Przedstawienie powstaje we współpracy z nastoletnimi widzami. Artyści razem z uczestnikami warsztatów prowadzą refleksję nad ciałem, pracują nad ruchem i przestrzenią dźwiękową, zadają sobie pytanie, kim by byli, gdyby żyli bardziej świadomi swoich ciał. O spektaklu: Podczas gdy nasze życie toczy się wypełnione wydarzeniami, relacjami, emocjami, nasze ciało żyje własnym życiem – niezauważalnym, niezrozumianym, lekceważonym. To życie złożone i ukryte za fasadą tego, co prezentujemy na zewnątrz,...

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close