Wyniki wyszukiwania dla frazy:

Z Jule Flierl, niezwykle barwną osobowością niemieckiej sceny eksperymentalnego tańca, spotykam się w Kunsthaus Kule w Berlinie, gdzie właśnie odbywają się przygotowania do kolejnej odsłony projektu From breath to matter. Jule jest jego współorganizatorką i współkuratorką. W Polsce mogliśmy poznać ją dzięki solowej pracy Operation Orpheus – prezentowanej we Wrocławiu na In Between Festivals w 2016 roku – w której artystka de-konstruuje wczesnoromantyczną arię Che faro senza Euridice z opery Orfeusz i Eurydyka. Do dziś pamiętam głosy zapętlających się fragmentów arii, które Jule eksploruje poprzez ciało, nieustannie materializując i nawarstwiając całą ścieżkę dźwiękową. Moja ogromna ciekawość dotycząca metod pracy Jule,...

W swojej pracy na różne sposoby korzystasz z mowy (języka) oraz głosu. Jak opisałabyś swoje praktyki choreograficzne? Interesuje mnie język, nie tylko jako nośnik treści czy narzędzie komunikacji, ale jako sam akt czy praktyka mówienia; to, w jaki sposób mówienie istnieje w przestrzeni, jak ją buduje, rozrasta się w niej czy się w niej kondensuje. Punktem wyjścia dla projektu Śmierć 24 klatki na sekundę albo zrób mi tak jak w prawdziwym filmie. Choreografia spowolniona w rozdziałach był konkretny tekst, którego strukturę zawężałam, przeciągałam, loopowałam, aż materiał stał się dźwiękiem. Interesowała mnie tu modulacja tekstu, nie tylko na poziomie treści, ale...

Nowy taniec ma bardzo specyficzną estetykę, którą w swoim spektaklu łączysz z tradycją, ale robisz to w przewrotny sposób. W Per-sonie nie ma białego śpiewu.   Jest, ale nie bezpośrednio. Punktem wyjściowym do moich badań był właśnie biały głos, ponieważ jest niezwykle fizyczny i mocno osadzony w ciele. Jest też bardzo bogatym źródłem kulturowym, z którego czerpałam, wybierając poszczególne elementy i rozkładając je na czynniki pierwsze. Na przykład aspekt samego głosu – czym on jest, jak się go wydobywa i jak wybrzmiewa w przestrzeni. Technika jest określona, ale też naturalna: to mocny, przeponowy głos. Interesuje mnie ekstrakcja konkretnego momentu, czasem...

Trzecie spotkanie w ramach tegorocznego OKNA (Przepływy część 3: Zanurzenie, Continuum), wydarzenia organizowanego przez Ośrodek Teatralny Kana w Szczecinie,  poświęcone było somatycznej eksploracji naszego „płynnego pochodzenia”. Prowadzeni przez dwoje artystów – tancerzy, choreografów i pedagogów: Katarzynę Sitarz i Sylvaina Mereta – uczestnicy zanurzyli  się wspólnie w fizyczne i metaforyczne środowiska wodne. Pozostając w bezpośrednim kontakcie z przyrodą, przyglądali się, jak „ciekła natura” przewodzi i przechowuje różne wymiary czasowości, lokalnej globalności oraz bogactwo znaczeń i śladów. Plenerowy pokaz powarsztatowy odbędzie się w Pałacu Paprotno (Paprotno 28, 72-343 Karnice) w czwartek o godz. 17.30.

We are pleased to announce the presentation of Katarzyna Sitarz?s solo Per-sona at the Wennekerpand Theater in Schiedam (Holland). The show will be held on Tuesday, 15 May (8:15 pm) as part of the Dans in Ontwikkeling initiative.   Dans in Ontwikkeling? (DinO) was initiated by Liat Magnezy, with the aim to create a supportive platform for emerging dance artists in their steps of becoming independent professional choreographers. The project is organized in collaboration with Theater aan de Schie and DanceMotionPicture in order to contribute to the rejuvenation and diversity of dance culture in the Netherlands.    About the performance:   Per-sona is a concert-performance for the voices of the body...

Z przyjemnością informujemy, że we wtorek 15 maja o godz. 20.15.  Katarzyna Sitarz pokaże swoje solo Per-sona w Wennekerpand Theater w Schiedam w Holandii Schiedam w ramach Dans in Ontwikkeling.   Dans in Ontwikkeling’ (DinO) został zainicjowany przez Liat Magnezy w celu stworzenia platformy wspierania wchodzących artystów tańca na ich drodze stawania się profesjonalnymi choreografami niezależnymi. Projekt jest organizowany we współpracy z Theater aan de Schiei i DanceMotionPicture, a jego główna funkcja polega na sprzyjaniu różnorodności i odmłodzeniu kultury tanecznej w Niderlandach.     O spektaklu: Per-sona to koncert performatywny na głosy ciała i ciała głosu.    Per-sona nieustannie pulsuje pomiędzy tym co...

We are pleased to report that Katarzyna Sitarz is currently teaching and performing at the VIVADANÇA Festival in Salvador, which ranks among Brazil?s standout performing arts events. As part of the festival, the artist is currently holding a workshop titled Beetween the body and the voice, and on Saturday, 28 April, she will present her solo piece Per-sona, (developed as part of the Solo Projekt Plus 2016/ Old Brewery New Dance programme, Art Stations Foundation). The presentation will take place at Teatro ICBA (6 pm).   About the workshop Between the body and the voice:   From the artist:In this 5-days workshop we...

Z przyjemnością informujemy, że trwa pobyt Katarzyny Sitarz w Brazylii  na Festiwalu VIVADANÇA w Salwadorze – jednym z najważniejszych wydarzeń dotyczących sztuk scenicznych w Brazylii. W ramach festiwalu artystka od poniedziałku do piątku prowadzi warsztaty Między ciałem a głosem, natomiast w sobotę 28 kwietnia pokaże swój solowy spektakl Per-sona, (realizacja Solo Projekt Plus 2016/ program  Stary Browar Nowy Taniec Art Stations Foundation).  Prezentacja odbędzie się w Teatro ICBA o godz. 18.00.   O warsztatach:   Od artystki: Podczas pięciodniowych warsztatów będziemy wspólnie eksplorować relacje ciała, głosu, ruchu i wyobraźni oraz ich performatywny potencjał. Ciało można postrzegać jako wielowymiarowy instrument, nośnik...

W ramach cyklu Scena Równoległa Teatr Kana w Szczecinie (Pl. św. św. Piotra i Pawła 4/5) zaprasza w sobotę 4 lutego o godz. 19.00 na pokaz solowego spektaklu Katarzyny Sitarz Per-sona. Per-sona wsłuchuje się w dźwięk głosu, w jego materialność, a zarazem nieuchwytność. Daje czas i przestrzeń na wybrzmiewanie plastyczności głosu, który nieustannie wymyka się znaczeniom i rezonuje na poziomie afektów i emocji. Per-sona składa soniczną sygnaturę ciała, rozprasza ją, kształtuje na nowo i przenika z poprzednimi. Granice między tym, co wewnątrz, a tym co na zewnątrz zacierają się. Głos jest obecnością wykraczającą poza ciało, penetrującą przestrzenie, otwierającą możliwości dla...

The Old Brewery New Dance and the Art Stations Foundations by Grażyna Kulczyk in Poznań are pleased to invite everyone to the premiere performances within the frame of Solo Projekt Plus 2016 (Saturday, 10 December 2016, 7 pm; Old Brewery, ul. Półwiejska 42, Poznań). The premiere night will feature a double bill including Ania Nowak?s duo and Katarzyna Sitarz solo piece. The performances were created in collaboration with the artistic supervisor of the project, Bush Hartshorn.   The Old Brewery New Dance and the Art Stations Foundations by Grażyna Kulczyk in Poznań are pleased to invite everyone to the premiere...