Wyniki wyszukiwania dla frazy:

Bytom / Przestrzenie Sztuki: Juliusz Grzybowski, Krzysztof Skolimowski, Jacek Owczarek „Skarb Nienazwanej Góry” Skolimowski

Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK zaprasza na spektakl taneczny pt. Skarb nienazwanej góry w choreografii Krzysztofa Skolimowskiego, z muzyką na żywo, dla młodych widzów i całych rodzin. Spektakl jest wystawiany w ramach programu Przestrzenie Sztuki, finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Białystok/XIX Festiwal „Kalejdoskop”: Juliusz Grzybowski, Krzysztof Skolimowski, Jacek Owczarek „Skarb Nienazwanej Góry”

W ramach 19. Festiwalu Tańca Współczesnego „Kalejdoskop” odbędzie się spektakl Skarb Nienazwanej Góry w choreografii Krzysztofa Skolimowskiego. Uwaga! Podczas spektaklu dochodzi do bezpośredniego kontaktu artystów z publicznością

Warszawa/39. Scena Tańca Studio: Anna Skolimowska, Krzysztof Skolimowski – warsztat turlania i zabaw choreograficznych dla dzieci i opiekunów

Instytut Muzyki i Tańca oraz STUDIO teatrgaleria zapraszają na warsztat turlania i zabaw choreograficznych dla dzieci i opiekunów, który odbędzie się w ramach 39. Sceny Tańca Studio. O warsztacie: Zajęcia przeznaczone dla dzieci i ich opiekunów, podczas których będziemy się turlać, skakać, podtrzymywać, wspierać, pokrzykiwać, śpiewać i tańczyć, a wszystko po to aby doświadczyć radości ze wspólnej, twórczej zabawy, komponowania ruchu i tworzenia prostych choreografii. Warsztat przeznaczony dla dzieci w wieku 4-8 lat. Przewidziano dwie grupy po 20 osób łącznie (dzieci i opiekunów): o godz. 13.00 i 14.30. czas trwania: 60 min Anna Skolimowska – nauczycielka wychowania fizycznego, instruktorka tańca...

Kalisz: „Ruch w teatrze / Obecność w ciele” – warsztaty tańca współczesnego; prowadzenie: Krzysztof Skolimowski, Iwona Olszowska, Ilona Gumowska, Paweł Grala

Obecność w ciele – to temat przewodni II części warsztatów Ruch w teatrze, na które do Kalisza zaprasza MarWit Alter Art. Zajęcia skierowane są zarówno dla początkujących, jak i dla tych na dalszym etapie drogi tanecznej. Poprowadzą je artyści zaangażowani w projekt Wczorajsze Jutra, współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2019. Harmonogram warsztatów: 9.00 – 10.30 Krzysztof Skolimowski – Sri Sri Yoga 10.45 – 12.15 Iwona Olszowska – Body-Mind Centering® 12.30 – 14.00 Ilona Gumowska – Taniec współczesny 14.30 – 16.00 Paweł Grala – Improwizacja Więcej informacji o warsztatach i prowadzących na: FB Miejsce:...

Warszawa/Scena Tańca Studio 2018/V: Krzysztof Skolimowski, Anna Skolimowska, Paweł Grala, Barbara Południak „Len” – lekcja edukacyjna i spektakl dla dzieci

W ramach V odsłony Sceny Tańca Studio 2018 Krzysztof Skolimowski, Anna Skolimowska, Paweł Grala i Barbara Południak zapraszają na Len – lekcję edukacyjną oras zpektakl dla dzieci w wieku 4-12 lat i opiekunów. Baśń Len Hansa Christiana Andersena to opowieść o dojrzewaniu, pokonywaniu własnych lęków i trudności życiowych, o odwadze w stawianiu czoła przeciwnościom i akceptowaniu rzeczy takimi, jakimi są. To bajka o nas samych, o naszym życiu, o radości i pogodzie ducha, wypływającej z wiary, że wszystko ma sens i cel. Bajka wykonana przez tancerzy jest poprzedzona lekcją dla dzieci i opiekunów, podczas której będą mogli dowiedzieć się na...

24.06.2021 Anna Królica

Rzadki okaz. Praktyka kuratorska w Starym Browarze

Zagadnienie kuratorstwa w Polsce jest wciąż żywym tematem nie tylko w kręgu tańca współczesnego, ale także w sztukach wizualnych. Choć kurator to zawód z ogromną tradycją, w polskim tanecznym art worldzie pojawił się dopiero w latach 90. Wcześniej zadania kuratorów pełnili kustosze, komisarze sztuki, kierownicy działów wystawienniczych, dyrektorzy artystyczni. Od kiedy wystawy przybrały kształt wydarzeń bądź widowisk performatywnych, kuratorzy zaczęli je tworzyć także poza galeriami i muzeami. Obecnie kurator jest właściwie potrzebny wszędzie tam, gdzie mają szansę realizować się wydarzenia i widowiska. Anda Rottenberg komentuje ten moment historyczny w następujący sposób: Od tamtej pory wystawa przestała być prezentacją dzieł sztuki,...

29.10.2018 Hanna Raszewska

Ruch to podstawa – II relacja z wrześniowej odsłony Sceny Tańca Studio 2018

Kuratorkami wrześniowej odsłony Sceny Tańca Studio 2018 były Joanna Chitruszko i Sonia Nieśpiałowska-Owczarek. Zaproponowały publiczności hasło kuratorskie Ruch w samym centrum uwagi. Na program sygnowanej nim odsłony złożyły się pozycje oparte na improwizacji oraz takie, których twórcy i twórczynie szczególną wagę przykładają do tego, aby ruch na scenie był starannie i wyraziście wykonany. Oprócz oglądania spektakli można było również wziąć udział w warsztatach Dawida Lorenca z tańca współczesnego oraz Natalii Iwaniec z języka ruchowego GaGa people i improwizacji.

26.10.2018 Marcin Miętus

Uwaga widza – o spektaklach „Uważnie się przyglądam”, „Zdarzenia”, „Melancholia” i „Czekając trawnika” na wrześniowej Scenie Tańca Studio 2018

Hasło przewodnie wrześniowej odsłony Sceny Tańca Studio – Ruch w samym centrum uwagi – poza przesunięciem optyki w kierunku tancerza i tancerki oraz języka ruchu, którym się posługują, wbrew pozorom zwraca się również ku pozycji widza. W perspektywie zaproponowanej przez kuratorki STS, Joannę Chitruszko i Sonię Nieśpiałowską-Owczarek, widz/widzka staje się nieodłączoną częścią spektaklu, bowiem to do niego/niej należy funkcja patrzenia i – jak pisał Jacques Rancière – produkowanie znaczeń. To w jego/jej spojrzeniu koncentruje się uwaga, dystansująca go/ją od roli biernego obserwatora. W zależności od spektaklu widz/widzka może stać się wyemancypowanym uczestnikiem zdarzenia teatralnego, obserwatorem, a nawet podglądaczem.

11.07.2017 Marcin Miętus

Nawyki ciała – o „Back to Bone”, „Mazurkach” i „Soul Project/PL” na KRokach

Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego KRoki zogniskowała się między innymi wokół zagadnienia choreograficznej improwizacji. W Małopolskim Ogrodzie Sztuki zaprezentowane zostały aż trzy spektakle całkowicie oparte na tej formule. Matryca Back to Bone, Mazurków oraz Soul Project/PL zdeterminowana została wspólną przestrzenią, którą współdzielą tancerze i widzowie. Oprócz metody pracy przedstawienia łączy udział wyłącznie polskich wykonawców. Kilkoro z nich występuje w więcej niż w jednym projekcie pokazywanym na KRokach. Każdy ze spektakli metodę improwizacji wykorzystuje w inny sposób, unikając powtarzalności motywów oraz schematycznej kompozycji. Na pierwszy plan wysuwają się za to relacje pomiędzy poszczególnymi elementami – tancerzami, miejscem prezentacji i publicznością.

29.12.2014 Anna Banach

O różnych odcieniach sztuki improwizowania – relacja z piątych urodzin Pracowni Fizycznej, część II

Trzeci dzień urodzin Pracowni Fizycznej upłynął pod znakiem działań improwizowanych. Warsztat poprowadzony w trzyosobowym składzie (Dawid Lorenc, Jacek Owczarek, Krzysztof Skolimowski), w oparciu o spektakle Zdarzenia i Soul Project/PL był dopełnieniem wiedzy na temat artystycznej wyobraźni lidera zespołu  i wszystkich związanych z nim artystów. Prezentowane w Klubie Szafa solowe występy tancerzy w spektaklu Davida Zambrano, udowodniły, że praca z improwizacją i umiejętność wykreowania ciekawego ruchu  jest wielkim atutem tej grupy. O roli improwizacji w procesie twórczym, o możliwości potraktowania  jej jako sposobu budowania wypowiedzi scenicznej, zasadach tworzenia choreografii „na żywo”, komponentach takiego widowiska, szczegółowo można czytać w rozprawie doktorkiej Jacka...

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close