Wyniki wyszukiwania dla frazy:

15.06.2018 Katarzyna Słoboda

Ucieleśnione fikcje Marii Zimpel

Praca Marii Zimpel zaczyna się od wizualnych form wprowadzanych w ruch. Formy te są wcielane nie tylko za pomocą ruchu, ale i przez wyobraźnię. To ona dyktuje tutaj kształt fikcji i podważa zwyczajowo przyjęte i, zdawałoby się, przezroczyste sformułowania określające zdarzenia ciała. Wiele praktyk somatycznych, które ma pomóc połączyć się z ciałem w ruchu autentycznym, prowadzi przez kolejne fikcje ciała, np. wizualizacje odczuć, które mają pośredniczyć w odnalezieniu zagubionego połączenia między myślą a fizycznością. Te swoiste odpryski obrazów czy słownych określeń budujących doświadczenie i jego zewnętrzną powłokę, to zalążki społecznych reprezentacji, ale też momenty potencjalnie emancypacyjne, pomagające wypracować sposoby na...

18.06.2018 Teresa Fazan

Przekraczanie opozycji – o spektaklach porezydencyjnych w U–jazdowskim

Pod koniec maja 2018 roku goście Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski mieli okazję zapoznać się z efektami odbywających się w kwietniu i maju rezydencji performatywnych Sprzężenia zwrotne – nadawanie i przyjmowanie formy. W ramach programu nad swoimi projektami pracowała trójka artystów: Marysia Zimpel (Ciało i fikcja), Ania Nowak (Bez tytułu 3 (Ohne Titel 3)) i Karol Tymiński (Ogrodnik). Ze względu na określony temat programu rezydencyjnego, skoncentrowany wokół próby przekroczenia binarnych opozycji kulturowych (mężczyzna/kobieta, język/ciało, kultura/natura, człowiek/zwierzę), mimo wyraźnych różnic estetycznych, wszystkie trzy propozycje współtworzyły koherentny, dialogiczny układ. Każdy z artystów w różny sposób odniósł się do zaproponowanej przez kuratorów problematyki,...

11.07.2017 Marcin Miętus

Nawyki ciała – o „Back to Bone”, „Mazurkach” i „Soul Project/PL” na KRokach

Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego KRoki zogniskowała się między innymi wokół zagadnienia choreograficznej improwizacji. W Małopolskim Ogrodzie Sztuki zaprezentowane zostały aż trzy spektakle całkowicie oparte na tej formule. Matryca Back to Bone, Mazurków oraz Soul Project/PL zdeterminowana została wspólną przestrzenią, którą współdzielą tancerze i widzowie. Oprócz metody pracy przedstawienia łączy udział wyłącznie polskich wykonawców. Kilkoro z nich występuje w więcej niż w jednym projekcie pokazywanym na KRokach. Każdy ze spektakli metodę improwizacji wykorzystuje w inny sposób, unikając powtarzalności motywów oraz schematycznej kompozycji. Na pierwszy plan wysuwają się za to relacje pomiędzy poszczególnymi elementami – tancerzami, miejscem prezentacji i publicznością.

12.03.2018 Maria Zimpel

Rosalind Crisp. Poszukiwaczka złota

Początek. „Powiększanie początków”, „rozszerzanie ich” (ang. enlarging, dilating beginning) jest jedną z głównych strategii w pracy Rosalind Crisp. „Co dzieje się zanim zacznie się ruch?”. To jedno z najważniejszych pytań, które towarzyszą tej praktyce. Jak pisać o twórczości artystki tańca, której praktyka wymyka się językowi opisu, a jednocześnie bogata jest w niezwykle precyzyjne wskazówki słowngo  konstruowane przez Crisp z wykorzystaniem  elastyczności języka? Jak uchwycić to, co trwa tylko, tak długo, jak wymyka się, czyli zmianę, transformację, obecna chwilę? Obecna chwila (present moment) w procesie jej „rozszerzania” (ang. dilating it), jest tym, co Crisp niestrudzenie bada w tańcu i choreografii i...

27.08.2015 Barbara Żarinow

Izraelski nowy taniec w Starym Browarze – relacja z Polish-Israeli Choreographic Exchange 2015

Polish-Israeli Choreographic Exchange jest projektem służącym poznaniu oraz nawiązaniu partnerstwa pomiędzy polskimi i izraelskimi ośrodkami tanecznymi. Jego autorami są Joanna Leśnierowska, kuratorka programu Stary Browar Nowy Taniec w Poznaniu, i Yair Vardi, kurator Tmuna Festival w Tel Awiwie. Opisując ten projekt, Leśnierowska odwołała się do metafory parasolu, który chroni i tworzy wspólną, bezpieczną przestrzeń. Zarówno w Polsce, jak i w Izraelu środowisko taneczne nie jest duże i zmaga się z podobnymi problemami, zatem istnieje potrzeba spotkania, które wspierałoby integrację i dawało poczucie przynależności do specyficznej wspólnoty.

09.05.2017 Anna Banach

„Poruszone ciała” – wokół wystawy w Muzeum Sztuki w Łodzi

Znakomitą okazją do prezentacji sztuki choreograficznej I połowy XX wieku okazały się obchody 100-lecia awangardy w Polsce, które w łódzkim ms¹ zainaugurowała wystawa Poruszone ciała. Choreografie nowoczesności. Jej tematem przewodnim były cielesno-ruchowe praktyki doby modernizmu. […]  Opracowując strategię wystawy, kuratorka Katarzyna Słoboda odwołała się do teoretycznych koncepcji dwójki artystów ściśle związanych ze środowiskiem łódzkiej awangardy: Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego, współautorów Kompozycji przestrzeni. Obliczania rytmu czasoprzestrzeni.

15.01.2018 Anna Banach

Na przecięciu tanecznych szlaków – o I części XXI Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie

W tym roku w Lublinie skrzyżowały się drogi twórców pochodzących z różnych części Europy i świata, choć, jak zadeklarowali organizatorzy, zaproszenia skierowane zostały przede wszystkim do choreografów i tancerzy z północnej części Starego Kontynentu. Kolejne edycje Spotkań mają odwiedzać artyści reprezentujący inne europejskie regiony, ukazujący odmienne idiomy i różnorodność lokalnych scen tańca. Obok licznej reprezentacji artystów z  krajów skandynawskich i nadbałtyckich, na festiwalu pojawiły się  choreografie, które zaliczono do najlepszej dwudziestki produkcji europejskiej sieci tańca Aerowaves, wybrane propozycje spośród prezentowanych podczas tegorocznej Polskiej Platformy Tańca oraz taneczne prace laureatów ogólnopolskich konkursów choreograficznych dla młodych twórców. Gościem specjalnym XXI MSTT w...

20.01.2014 Barbara Żarinow

W dialogu – XVII Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca

W październiku Lublin za sprawą XVII Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca przypominał panel dyskusyjny, podczas którego podejmowano dialog z dorobkiem poprzedniego pokolenia artystów, ale także z nowymi mediami. Silnym punktem tegorocznego programu były spektakle młodego pokolenia polskich i zagranicznych tancerzy, wybranych przez specjalistów Aerowaves Priority Companies oraz z cyklu: RE//MIX komuny//warszawa. Oba te projekty dają młodym artystom szansę na promocję i szerszą prezentacją swojej twórczości, Aerowaves i RE//MIX-y stały się już znanymi markami, świadczącymi o jakości promowanych przez nich produkcji. Dowodem na to była tegoroczna edycja MSTT, podczas której spektakle pokazane pod szyldem obu projektów były bez wątpienia jednymi z najlepszych...

21.02.2018 Hanna Raszewska-Kursa

Zderzenia kontekstów – III relacja z XXI Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie

Na program XXI Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca złożyło się blisko trzydzieści spektakli zaprezentowanych w ciągu zaledwie tygodnia. Tak intensywny program sprawia, że bardzo trudno jest oglądać każdy z nich jako całkowicie odrębne dzieło. Poszczególne wypowiedzi artystyczne wchodzą ze sobą w dialog; jedne wpływają na to, jak są odbierane inne. Powstają innowacyjne zderzenia i zestawienia prowadzące do niecodziennych wniosków. W efekcie spektakle sytuują się wzajemnie w kontekstach, które mogą być zaskoczeniem dla samych twórców i twórczyń. Dzięki temu powstaje fascynująca – mimo że niekoniecznie zamierzona – sieć powiązań.

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close