Wyniki wyszukiwania dla frazy:

25.11.2016 Teresa Fazan

Dziś każdy jest artystą – z Martą Ziółek rozmawia Teresa Fazan

Jedna z postaci w TO mówi w pewnym momencie: Dziś każdy jest artystą. Bycie artystą stało się tożsamością. Tworzenie tożsamości staje się ważniejsze niż twórczość. To stwierdzenie przewrotne, bo w kontekście tego projektu może odnosić zarazem do postaci Tadeusza Kantora, Justina Biebera i Marty Ziółek. Czy mogłabyś jakoś skomentować relację między tymi postaciami, wskazując tym samym na rolę estetyki popkulturowej w spektaklu? W tańcu eksperymentalnym na Zachodzie sięganie do popkultury jest oswojone, właściwie można powiedzieć, że jest popularne. W Polsce jest inaczej, choreografia częściej posługuje się hermetycznym językiem, wytwarza komunikaty, które są dostępne wąskiemu gronu ekspertów. W TO świadomie decyduję się...

19.02.2018 Teresa Fazan

Ciesząc się wysiłkiem – z Adi Weinberg-Prejną o GaGa rozmawia Teresa Fazan

Z mojego doświadczenia wynika, że każdy nauczyciel GaGa prowadzi zajęcia trochę inaczej. Oczywiście, idea pozostaje ta sama, ale ostateczne warsztaty wyraźnie różnią się od siebie. Z czego to wynika? Język metody GaGa jest czymś, co łączy warsztat wszystkich nauczycieli – mamy wspólną bazę, posługujemy się tym samymi terminami – ale różnimy się między sobą jako ludzie, co w nieunikniony sposób wpływa na naszą praktykę. Moim zdaniem w tym tkwi piękno tej metody: możliwe jest indywidualne podejście, różne posługiwanie się tymi samymi narzędziami. To istotne, bo przecież sens lekcji GaGa polega na dzieleniu się doświadczeniami, na wspólnym przeżywaniu. Mimo że każdy...

29.03.2018 Teresa Fazan

Być osobno, być razem – z Colleen Thomas-Young rozmawia Teresa Fazan

Honoring Intuition to międzynarodowa koprodukcja, dlatego zanim porozmawiamy o samym projekcie, chciałbym postawić nieco szersze pytanie: czy często współpracujesz z innymi artystami? Czy element współpracy jest znaczący dla twojej pracy?   Odkąd pamiętam, tworzę w ramach współpracy z innymi choreografami i tancerzami. Taki format pracy za każdym razem okazuje się niezwykle twórczy: uczę się nowych sposobów poruszania się, partnerowania i komunikowania się za pomocą ruchu. Często to wręcz zaskakujące i zawsze ma wielki wpływ na moją pracę, przede wszystkim dlatego, że wybija mnie z utartych sposobów widzenia i działania. Współpraca z innymi artystami zmienia nawyki percepcyjne, uczy nowych sposobów wyrażania samego siebie. Dlatego...

12.12.2016 Teresa Fazan

Dramaturg jest od pamiętania – z Adamem Hypkim rozmawia Teresa Fazan

Jaka jest twoja rola jako dramaturga współtworzącego spektakl taneczny? Bardzo istotną częścią pracy dramaturga  tańca jest w moim przekonaniu  jest pamięć. Mam tu na myśli pamięć o różnych momentach pracy nad spektaklem, czyli na przykład świadomość, co powstawało i towarzyszyło pierwszym rozmowom o spektaklu, kiedy artyści nie umieli nawet powiedzieć, co właściwie chcą zrobić. Dramaturg powinien pamiętać o całym przebiegu danego procesu, to jest jego podstawowa rola, żeby później przypominać współpracownikom – choreografowi, reżyserowi, artystom – o czym była rozmowa na początku, o co wtedy chodziło.

27.05.2021 Teresa Fazan

Centrum na peryferiach 16 lat Starego Browaru Nowego Tańca w Poznaniu

23 stycznia 2021roku odbyło się pewne spotkanie na Zoomie. Uczestniczkami i uczestnikami były osoby związane z trwającym wówczas już od ponad pół roku wydarzeniem w procesie: Grand re Union. Pamiętam, jak rozmawiałam o nim z Joanną Leśnierowską latem 2019 roku, jeszcze jako o planowanym wielkim evencie zamykającym 16 lat działalności Starego Browaru Nowego Tańca w Poznaniu. Z powodu pandemii koronawirusa Grand re Union nigdy nie odbyło się w wersji live i nigdy w formie, jaką organizatorzy mieli pierwotnie na myśli. A jednak wydarzyło się i można powiedzieć, że nadal się wydarza. Podczas tego styczniowego spotkania Leśnierowska podzieliła się z uczestnikami...

15.11.2019 Hanna Raszewska-Kursa

Przyjemność dojrzałości – relacja z XVIII Festiwalu Ciało/Umysł

Ciało/Umysł. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu odbył się w dniach 4-12 października 2019 w Teatrze Studio i Nowym Teatrze (Warszawa). Tegorocznej edycji patronowało hasło przekraczając/przyjemność, z założenia otwarte na różnorodne interpretacje. Można je rozumieć m.in. jako podkreślenie, że aby dotrzeć do przyjemności, trzeba przekroczyć jakieś bariery, np. zmierzyć się z przeszłością, jak robi to Iza Szostak i grupa realizująca Trigger of Happiness. Inna interpretacja to zwrócenie uwagi, że sam proces przekraczania ograniczeń może być przyjemnością niekiedy większą niż to, co dzieje się potem. W tym kontekście można umieścić spektakle Trajala Harrella i Alessandro Sciarroniego, jednocześnie nie zapominając o zwykłej...

24.07.2017 Teresa Fazan

Barwny korowód Pana Bela – o spektaklu „Gala” Jérôme’a Bela

W zamyśle Bela ruch, jako naturalna aktywność ludzkiego ciała, ma dać szansę na egalitarną ekspresję wszystkich wykonawców, na stworzenie sytuacji, w której wytworzy się między nimi – a w konsekwencji także między widzami – wspólnota demokratycznego przeżycia estetycznego. Bohaterowie Gali przez półtorej godziny tańczą solo, w parach i w grupie, obserwując się wzajemnie i naśladując,  i jak się wydaje – całkiem nieźle się bawiąc. Spektakl generuje bardzo intensywną sytuację emocjonalną, której nie sposób nie ulec: przez cały czas pozostajemy pod wpływem spontanicznych i prawdopodobnie autentycznych reakcji uczestników i widzów.

09.04.2020 Pamela Bosak

Badanie uważności i wrażliwości – o pracy Marii Stokłosy

Marią Stokłosą, podobnie jak innymi artystami należącymi do warszawskiego kolektywu Centrum w Ruchu, zainteresowałam się przy okazji pisania pracy magisterskiej dotyczącej wpływu freelancingu na pracę twórczą polskich tancerzy i choreografów. W poniższym tekście przyglądam się rozwojowi twórczemu Marii Stokłosy na przykładzie trzech spektakli (o ile Wychodząc od działania można traktować jako jeden spektakl, a nie 40 – bo przecież tyle było pokazów), próbuję zebrać narzędzia pracy, jakimi posługuje się artystka i przeanalizować jej sposoby pracy. Wybrałam te trzy spektakle, ponieważ wydały mi się one najbardziej różne od siebie, a zarazem, paradoksalnie, pod wieloma względami podobne. Z jednej strony mogłoby to...

18.10.2018 Teresa Fazan

Koniec lata – o premierach podczas tygodnia performatywnego z „Innymi tańcami”

Królowa wody, projekt Marii Stokłosy,to jedna z premier Centrum w Ruchu zaprezentowana na tygodniu performatywnym towarzyszącym wystawie  Inne tańce w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Pod koniec lata i właściwie na finisażu wystawy goście mieli okazję zobaczyć jeszcze jedną premierę – Uncannings Magdy Ptasznik – a także spektakl Izy Szostak National Affairs. Ponadto nieopodal pałacu w Instytucie Teatralnym odbyły się pokazy nowego projektu Izy Chlewińskiej pt. Cisza. Wszystkie spektakle były prezentacją aktualnych etapów pracy nad projektami artystek związanych z Centrum w Ruchu. Konsekwentnie realizując postulat praktyki procesualnej, choreografki pokazały sytuacje otwarte i zmienne, będące sposobami choreograficznego myślenia o interesujących je aktualnie problemach: otwartego...

21.11.2017 Teresa Fazan

Kim jest patrzący? – o spektaklach Eisy Jocson na XXII Konfrontacjach Teatralnych

Na tegorocznych Konfrontacjach Teatralnych w programie kuratorskim Marty Keil i Grzegorza Reske pojawiło się kilka ważnych spektakli tanecznych. Jednym z nich był zestaw dwóch performansów Eisy Jocson: Death of the Pole Dancer (2011) i Macho Dancer (2013). Jocson jest filipińską tancerką, wykształconą zarówno w balecie klasycznym, jak i technikach rozrywkowych, takich jak tytułowe pole dance i macho dance. Oba pokazy łączy główne zainteresowanie choreografki, czyli badanie stereotypów dotyczących percepcji ciała realizującego określone układy choreograficzne i osadzonego w konkretnym kontekście społeczno-politycznym. Używając polityczności własnego ciała, Jocson stawia odważne i istotne pytania o to, kim jest tancerka i przede wszystkim kim jesteśmy my, widzowie...

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close