Wyniki wyszukiwania dla frazy:

Niebywała wprost energia biła z Bisonte Marca da Silvy Ferreiry i Graces Silvii Gribaudi – głównych spektakli tegorocznego festiwalu Ciało/Umysł. Te prace przyćmiły pozostałe prezentacje klarownym przekazem i perfekcyjnym wykonaniem. Można je uznać nawet za prace nieco kontrowersyjne – tak śmiało łamały schematy dramaturgii, konstrukcji przedstawienia tanecznego, sposobu mówienia o własnych zaletach i niedoskonałościach, o wieku, tożsamości czy płci. Granic jednak nie przekroczono.

Fantasmical Anatomy Lessons/ The Body, desire for symmetry w koncepcji Anne Juren jest rodzajem wydarzenia łączącego różne formy wyrazu – spektaklu tanecznego, wykładu performatywnego, sesji „terapeutycznej” i instalacji dźwiękowej. Polscy widzowie mieli okazję wziąć udział w performansie Juren podczas tegorocznego przeglądu Stary Browar Nowy Taniec na Malcie, który odbył się w ramach Malta Festival. Uczestnicy oglądają, słuchają i doświadczają Fantasmical Anatomy Lessons… leżąc na piankowych materacach. Juren zaprasza każdego z odbiorców do przyjęcia wygodnej pozycji, w której będzie czuć się komfortowo. Następnie zachęca do zamknięcia oczu i wsłuchania się w jej głos. Spokojna intonacja i atmosfera, tworzona przez tancerkę, może...

Czym jest Kalendarz PerFORMatywnej Warszawy? Jest to seria działań tanecznych w wybranych dzielnicach Warszawy. Innymi słowy – zaistnienie grupy tancerzy w przestrzeni miejskiej, zwykle będącej domeną przechodniów.  Realność ciała  oraz nawiązanie do miejskich zachowań poprzez gest i ruch, to wszystko pozwoliło na wpisanie się tancerzy w kontekst miejski. Gesty bywały wyolbrzymione, przetwarzane, wplatane we frazy taneczne, co wywoływało efekt lustra, w którym mogli przejrzeć się przechodnie. Czasem był to jednak obraz, zjawisko, czy erupcjadziałań o charakterze czysto widowiskowym, często na tyle zaskakująca w danym miejscu, że granicząca z absurdem.

Agnieszka Kocińska: Wybierając przedmioty, kierowałaś się tym, aby każda akcja była rozpoznawalna? Jaki był klucz doboru przedmiotów? Magda Ptasznik: Myślę, że tak. Kluczem była prostota i możliwość obserwacji, jak dany przedmiot uwidacznia swoją specyficzną odpowiedź na akcję. Na ile widać, jak dwa przedmioty różnie/tak samo reagują na ciągnięcie po powierzchni. I ta odmienność/jednakowość była czymś ciekawym. Materiały, z jakich wykonany jest przedmiot, a także ich powierzchnia nadają specyfikę ich performatywności. Ta sama akcja wydobywa z nich inny ruch. Drugim kryterium było to, jak ich materialność, reakcja na mój impakt zmieniają moją performatywność, co aktywują w moim ciele.

Nasze rozumienie choreografii wiąże się z tym, co powinno się robić i jaką odpowiedzialność za działanie i jego efekt winno się ponosić – może to być działanie podejmowane w życiu codziennym albo w momencie decyzji o wykorzystaniu czasu jako czynnika strukturyzującego świadomość. Choreografia nie jest dla nas nauką kolejnych ruchów na pamięć i powtarzaniem ich, ale jest decyzją o poświęceniu części swojego czasu, swojego życia i ciała konkretnemu celowi. Choreografia w tym rozumieniu staje się czymś abstrakcyjnym. Najważniejszą sprawą w choreografii jest z jednej strony bycie świadomym momentu, a z drugiej  – pozwolenie sobie na powrót do źródeł działania. To...

23. edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Tańca i Performansu Ciało/Umysł odbędzie się w tym roku w dniach 11-13 października w STUDIO teatrgaleria.

Centrum Kultury ZAMEK zaprasza na premierę spektaklu GODS OF LOVE zrealizowanego w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. Program zainicjowały Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatr Komuna Warszawa i Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, a jego ideą jest zrzeszenie, by wspólnie realizować, promować i prezentować spektakle teatralne. W latach 2024–2025 trwa pilotażowa odsłona programu, dzięki której jedno ze zgłoszeń konkursowych przedstawiane jest w Poznaniu, Warszawie i Gdańsku. Premiera GODS OF LOVE będzie miała miejsce 28 sierpnia o 19.00 w CK ZAMEK w Poznaniu, a kolejne spektakle będzie można zobaczyć 3 października w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku oraz w 18–19...

Krakowskie Centrum Choreograficzne zaprasza na premierowy pokaz performansu połączonego z wykładem pt. Idiota autorstwa Wojtka Klimczyka. Wydarzenie odbędzie się 19 stycznia 2024 roku o godz. 19.00 w studiu Krakowskiego Centrum Choreograficznego.

W styczniu i w lutym miłośnicy tańca butoh będą mogli doświadczyć go w dwóch odsłonach i dwóch lokalizacjach – w siedzibie Teatru Ósmego Dnia i w Republice Sztuki Tłusta Langusta w Poznaniu.

Już 24 listopada w ramach trwającej obecnie wystawy THIRD SKIN. Prace z Sammlung Hoffmann i Schenkung Sammlung Hoffmann Dom dla Kultury OP ENHEIM we Wrocławiu zaprasza na performans japońskiej tancerki i choreografki Natsuko Kono. Znana z dynamicznych występów artystka poprowadzi także dwudniowe warsztaty tańca butoh zaplanowane na 25–26 listopada.