Fot. materiały organizatorów
W niedzielę, 3 sierpnia 2014 roku, o godzinie 18.00 Muzeum Historii Żydów Polskich (ul. Anielewicza 6) zaprasza na spotkanie, podczas którego Konrad Smoleński i Noa Shadur zaprezentują efekty 3-tygodniowego pobytu w muzeum w ramach programu rezydencji „Muzeum Otwarte – edukacja w działaniu”. Duet podjął się w tym czasie pracy nad obrazem filmowym z pogranicza wielu tradycji, w tym m.in. sztuki wideo, filmu fabularnego i sztuk performatywnych. Zaproszeni do współpracy choreografowie i tancerze: Aneta Jankowska, Przemek Kamiński, Agnieszka Kryst, Magda Ptasznik, Łukasz Przytarski i Katarzyna Sitarz wzięli udział w zdjęciach do filmu wykonywanych m.in. w niecodziennych i niedostępnych zwykle przestrzeniach. Tego rodzaju scenografie łączą się z tematyką projektu Shadur i Smoleńskiego, która oscyluje wokół problematyki pamięci przeszłości zapisanej w ciałach i miejscach. Prezentację poprowadzi Katarzyna Słoboda z Muzeum Sztuki w Łodzi, współkuratorka wystawy i współredaktorka antologii poświęconej improwizacji tańca zatytułowanej Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy, wydanej we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu wydawniczego.
Podczas trzech tygodni (14 lipca – 3 sierpnia 2014), które artyści spędzili w Warszawie, szukali tego rodzaju przestrzeni odnoszących się do dziedzictwa i relacji polsko-żydowskich. W ramach muzealnej rezydencji prowadzili cykl dwóch spotkań dla performerów i osób działających w obszarze tańca współczesnego: 17 i 18 lipca, w godz. 17:00–21:00. Warsztat był eksperymentem opartym na rekonstruowaniu wydarzeń z przeszłości cechujących się oporem wobec przemocy. Obrazy dokumentujące minione gwałtowne zajścia zostały przełożone na rozmaite działania ruchowe. Wspólnie z uczestnikami warsztatów artyści podjęli się badań nad szeroko pojętą kategorią powtórzenia. Ponadto poruszali zagadnienia takie, jak: bohaterstwo, odwaga, zbrodnia, śledztwo i trening. Warsztat adresowany był głównie do performerów i performerek, tancerzy i tancerek w zakresie tańca współczesnego i teatru tańca.
Konrad Smoleński od przeszło dekady działa aktywnie w obszarze sztuk wizualnych i dźwięku. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2002) i jednym z członków legendarnej już formacji artystycznej Penerstwo. Współtworzy(ł) składy takich zespół, jak m.in. KOT, Kristen i BNNT. Laureat Nagrody Fundacji Deutsche Bank — Spojrzenia (2011). Prezentował swoje prace lub działania artystyczne w miejscach takich jak m.in. Palais de Tokyo w Paryżu, Pinchuk Art Center w Kijowie, Ludwig Museum w Budapeszcie, Martha Herford Museum, szwajcarskich Kunsthalle Winterthur i CentrePasquArt, czy w ramach nowojorskiej PERFORMY. W 2013 roku reprezentował Polskę podczas 55. Międzynarodowej Wystawy Sztuki w Wenecji. Mieszka i pracuje w Warszawie i Bernie.
Noa Shadur – niezależna tancerka i choreografka, absolwentka Instytutu Sztuki ArtEZ w Arnhem, a także artystka wideo. Jest zdobywczynią pierwszych nagród w ramach Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego „No Ballet” (2013), a także the Vdance International Video Dance Festival; oraz wyróżnień na ADF – Dancing for the Camera i nagrody w kategorii najlepszy film na berlińskim Festiwalu POOL07. Jest laureatką nagrody dla młodych choreografów izraelskiego Ministerstwa Kultury (2009). Reprezentowała Izrael podczas stypendium DanceWEB w Wiedniu (2010). Współpracuje z Instytutem Sztuki ArtEZ w Arnhem, Maslool – profesjonalnym programem tanecznym przy centrum sztuk performatywnych Bikurey Ha’Itim w Tel Awiwie, a także Kibbutz Ga’aton Dance Workshop. Noa regularnie uczy metod kompozycji i choreografii w ramach rozmaitych programów tanecznych, głównie w Izraelu. Prowadzi także interdyscyplinarne warsztaty z wykorzystania wideo w tańcu, a także dotyczące punktów stycznych między sztuką, fotografią i ruchem. Mieszka i pracuje w Tel Awiwie.
Więcej informacji można znaleźć na stronach www.konradsmolenski.com, www.noashadur.com.
Program „Muzeum Otwarte – edukacja w działaniu” realizowany jest w ramach projektu „Żydowskie dziedzictwo kulturowe”, komponent „Oblicza różnorodności”.
Realizacja projektu dzięki wsparciu udzielonemu z funduszy norweskich i EOG przez Islandię, Liechtenstein i Norwegię
