Wyniki wyszukiwania dla frazy:

Warszawa: Anka Herbut, Marta Ziółek „Panie władzo, to są tyko tańce”

Twórczyniami spektaklu panie władzo, to są tylko tańce na podstawie głośnej książki To jest wojna Klementyny Suchanow są choreografka i reżyserka Marta Ziółek oraz dramaturżka oraz badaczka Anka Herbut. Jego premiera odbyła się 6 sierpnia 2021 roku i była jednym z najważniejszych punktów programowych projektu Plac Defilad.

Warszawa/37. Scena Tańca Studio: Julia Plawgo „ZMORA”, Wojciech Grudziński, Anka Herbut, Marta Ziółek „FAŁDA: research” – pokaz pracy w procesie

Instytut Muzyki i Tańca oraz STUDIO teatrgaleria zapraszają na 37. Scenę Tańca Studio, podczas której pokazany zostanie spektakl Zmora Julii Plawgo oraz odbędzie się pokaz pracy w procesie FAŁDA: research według koncepcji Wojciecha Grudzińskiego, Anki Herbut i Marty Ziółek. Od kuratorów: Po spektaklach FAŁDA: research i ZMORA w Barze Studio odbędzie się nieformalna, horyzontalna sesja feedbackowa, podczas której o obydwu propozycjach będziemy rozmawiać z perspektywy work in progress. Uwaga! W spektaklu ZMORA wykorzystywany jest stroboskop oraz sztuczna krew, a FAŁDA: research pojawia się nagość. O spektaklu ZMORA: ZMORA jest jak upiorna halucynacja, w której  atmosfera złego snu zderzona zostaje ze...

Warszawa/Scena Tańca Studio 2018/VII: Teatr im. A. Fredry w Gnieźnie / Iza Szostak / Anka Herbut „PRIV”

W ramach VII odsłony Sceny Tańca Studio 2018 Teatr im. A. Fredry w Gnieźnie pokaże spektakl PRIV w choreografii i reżyserii Izy Szostak oraz w dramaturgii Anki Herbut. PRIV to realizowany w formie słuchowiska performatywnego eksperyment na intymności, polegający na przesuwaniu i negocjowaniu jej granic. Sfery prywatna, publiczna i wirtualna przenikają się, tworząc wspólny rezerwuar obrazów, gestów i słów. Twórcy spektaklu badają,w jaki sposób technologia zmienia dziś tożsamości, wizerunki, bliższe i dalsze relacje; jak wpływa na fizyczność naszych ciał i na jakich zasadach korzysta z naszej emocjonalności. Funkcjonując według ustawień naszych smartfonów, na blogach i vlogach, na Facebooku czy Snapchacie...

21.07.2022

Tymczasowa Strefa Autonomiczna w Pałacu – Anka Herbut o „Panie władzo, to są tylko tańce”

Od soboty 16 lipca do piątku 22 lipca (z wyjątkiem poniedziałku) na tarasie widokowym Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, w miejscu fascynującym i przerażającym jednocześnie, za sprawą Anki Herbut i Marty Ziółek wraz z interdyscyplinarnym zespołem współpracowniczek i współpracowników odbywa się niezwykły sens. Zamaskowane postacie okrążają przestrzeń w tanecznym korowodzie, prowadząc za sobą publiczność. W rytm techno, krakowiaka, czy poloneza, z towarzyszeniem raz znajomo, raz obco brzmiącej muzyki czy strzępków tekstu wyzwalają swoje, a jednocześnie przecież i nasze ciała, z opresyjnych kleszczy ustaw i krzywdzących norm, ustanawiając Tymczasową Strefę Autonomiczną. Dzieje się to dzięki performansowi Panie władzo, to są...

18.02.2020

„Ruchy oporu” Anki Herbut w formie publikacji online

Z przyjemnością  informujemy, że na platformie issuu.com opublikowany został artzin z tekstami Anki Herbut, które powstały jako część projektu Ruchy oporu, realizowanego w ramach stypendium badawczego Grażyny Kulczyk na rok 2019 z zakresu współczesnej choreografii. Pierwodruki tekstów, których zmienione wersje obejmuje publikacja, ukazywały się przez ponad rok w Dwutygodniku.com i Polish Theatre Journal oraz na portalu taniecPOLSKA.pl.   Od autorki:   W Ruchach oporu badam narzędzia i strategie oporu wykorzystywane w pracy choreografek i choreografów, zastanawiając się nad tym, co ciała robią i jakie praktyki ruchowe i produkcyjne wykorzystują, by wyrazić sprzeciw. Wychodząc z założenia, że choreografia odszyfrowuje społeczne napięcia,...

05.01.2021

Biennale Warszawa: Podcast Anki Herbut – choreografie społeczne a doświadczenie pandemii

Z przyjemnością informujemy, że na stronie Biennale Warszawa dostępny jest podcast Anki Herbut, który powstał w ramach rezydencji COVID-19: jaki świat po pandemii?. Podczas rezydencji Herbut pracowała nad projektem BRAVE SPACES [przestrzenie dzielne], w którym z perspektywy doświadczenia pandemii badała oddolne formy organizacji ciał w przestrzeni publicznej oraz choreograficzne aspekty pandemicznej biopolityki, w szczególności strategie oporu ciał i ciała społecznego. Odwołując się m.in. do średniowiecznych epidemii tańca i teorii Randy’ego Martina, skupiała się na związkach ruchu, mobilizacji społecznej i sprawczości. pomysł i spicz: Anka Herbut mobilizacja dźwiękowa: Justyna Stasiowska they fed me: Salaud Algabre, Hannah Black, Kelina Gotman, Andrew Hewitt,...

08.10.2021 Katarzyna Niedurny

Opór roślin. Rozmowa z Magdą Jędrą i Anką Herbut

W spektaklu Złe ziele zajmujecie się tematem chwastów. Co was w nich zafascynowało? Magda Jędra: Na początku była to przekora – chwasty to rośliny niemile widziane i źle postrzegane. Zainspirował mnie też artykuł Marka Krajewskiego w książce ZOEpolis[1], opisujący stosunek człowieka do roślinności, którą klasyfikuje jako chwasty – to, w jaki sposób próbuje się ich pozbyć, a one rosną jeszcze większe i jeszcze bardziej się rozprzestrzeniają, z niewyczerpaną determinacją.

Warszawa: „Wylinka” – chor. Maria Stokłosa

Materią spektaklu Wylinka jest to, co istnieje pomiędzy trójką performerów – sposób, w jaki są razem. Początkiem jest folia. Jej obecność łączy performerów, wyznacza zadania. Dzięki niej mogą przeżyć doświadczenie posiadania wspólnej skóry. Ostatecznie tę funkcję przejmuje ruch. Ruch pozwala zacierać granice między tym, co moje, a tym, co na zewnątrz, to on tworzy wspólnotę tempa i kształtu. Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem było moje zainteresowanie tematem końca świata i rozpadu. Jednym z pierwszych obrazów, które zapoczątkowały ten proces, było zdjęcie rzeźby Maurizio Cattelana z 2008 roku dziewięciu ciał leżących pod białym materiałem. Pokazał mi je Wojtek Pustoła. To...

25.11.2014

Warszawa: Premiera „Wylinki” Marii Stokłosy

W sobotę i niedzielę (29-30 listopada o godz. 19.00) w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (ul. Emilii Plater 51) odbędzie się premiera spektaklu Wylinka w choreografii Marii Stokłosy, we współpracy dramaturgicznej z Wojtkiem Ziemilskim. Materią przedstawienia jest to, co istnieje pomiędzy trójką performerów – sposób, w jaki są razem. Początkiem jest folia. Jej obecność łączy performerów, wyznacza zadania. Dzięki niej mogą przeżyć doświadczenie posiadania wspólnej skóry. Ostatecznie tę funkcję przejmuje ruch. Ruch pozwala zacierać granice między tym, co moje, a tym, co na zewnątrz, to on tworzy wspólnotę tempa i kształtu. Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem było moje zainteresowanie...

21.12.2018

Stypendia badawcze Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii na 2019 rok przyznane

W tym roku, z okazji 15-lecia istnienia programu Stary Browar Nowy Taniec, przyznane zostało nie jedno, ale dwa stypendia badawcze Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii.   Stypendium badawcze Grażyny Kulczyk zostało powołane do życia w 2015 roku z okazji jubileuszu 10-lecia programu Stary Browar Nowy Taniec. Impulsem do jego ufundowania było pragnienie podkreślenia wagi i konieczności pogłębionych badań w obszarze współczesnej choreografii, których efekt wzbogaci zarówno praktykę, jak i refleksję w tej dziedzinie o nowatorskie podejścia i metodologie. Główną intencją stypendium pozostaje niezmiennie upowszechnianie wiedzy o najciekawszych zjawiskach i zagadnieniach z obszaru współczesnej sztuki choreograficznej.   U progu przypadającego...

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close