Spektakle

Kraków/Scena dla tańca 2014/Projekt „Maszyna choreograficzna”: Iza Szostak „Ciało. Dziecko. Obiekt.”

Zdjęcie: Kraków/Scena dla tańca 2014/Projekt „Maszyna choreograficzna”: Iza Szostak „Ciało. Dziecko. Obiekt.”

Spektakl<em> Ciało. Dziecko. Obiekt </em>zgłębia zagadnienia doświadczenia dzieciństwa. To czas zachowany w pamięci rodzinnej i indywidualnej. Dzieciństwo składa się ze śladów oraz przedmiotów — zabawek, notesów, obiektów — przywołujących dawne smutki, lęki i radości. Jak duże może być nasze muzeum dzieciństwa? Czy mieści nam się w kieszeni? A może sięga chmur, jest zwykłą anegdotą czy też nieprzepracowanym wspomnieniem? Artystkę interesuje praca z pamięcią, cielesna re-konstrukcja stanów i znaków przeszłości, rzeczywistości minionej — zarówno w wymiarze kulturowo-społecznym, jak i indywidualnym. koncept/choreografia/wykonanie: Iza Szostak oprawa wizualna/muzyka/wykonanie: Kuba Słomkowski obsługa techniczna: Łukasz Kędzierski producent: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk partnerzy: Instytut Adama Mickiewicza, Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Urząd Dzielnicy Wawer m. st. Warszawa Premiera: 17 listopada 2013, Stary Browar, Słodownia +3, Poznań <strong>Kuba SŁOMKOWSKI</strong> artysta wizualny / muzyk eksperymentalny Absolwent malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował również na wydziale Bellas Artes Uniwersytetu Complutence w Madrycie (2004–2005). Laureat 1. nagrody w konkursie na logo Roku Zbigniewa Herberta (2008), oraz 3. nagrody w konkursie Samsung Art Master (2009) za pracę pod tytułem <em>Program Music Box</em>. Zdobywca wyróżnienia honorowego w konkursie <em>Sztuka w Kropki</em> (2010). Autor wielu projektów eksperymentalnych, m. in.: <em>Taxi Music Wheel</em>, <em>Impreza Ciszy</em>, <em>StopAndWalk</em>, <em>Syrena dla Warszawy</em>, <em>Kolacja na Hucie</em>. Współtwórca kolektywu <em>Parque-nō</em> oraz duetów: <em>KubaTwiceImprovise</em> i <em>Dwóch Ludzi z</em>… Stale współpracuje z Izą Szostak, przygotowując oprawę muzyczną do jej tanecznych spektakli — m.in. <em>RE//MIX: Merce Cunningham </em>(2012) oraz <em>Ciało. </em><em>Dziecko. Obiekt</em>. (2013). W swojej pracy artystycznej posługuje się wieloma mediami (oprócz dźwięku i performance art interesuje się także malarstwem). <strong> </strong> <strong> </strong> <strong> </strong> <strong>Iza SZOSTAK</strong> tancerka / choreografka Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie (2003) oraz Codarts — Rotterdam Dance Academy w Holandii (2008). Studiuje w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego. W 2007 roku odbyła staż w zespole Jana Fabre’a (Troubleyn) w Belgii. Za granicą współpracowała m. in. z Michaelem Schumacherem, Amy Raymond, Taldansem i Anną Holter. Autorka spektakli: <em>Karmi-go</em>, <em>Feedback</em>, <em>From culture to nature </em>(Solo Projekt 2011, Stary Browar Nowy Taniec, Poznań), <em>The glass jar next to the glass jar </em>(2012), <em>RE//MIX: Merce Cunningham </em>(2012), <em>Ciało. </em><em>Dziecko. Obiekt</em>. (2013). Obecnie, w swojej praktyce artystycznej, powołuje się na ruch autentyczny oraz choreologię; współpracuje z osobami nie związanymi zaowodowo z tańcem. Działa jako stypendystka (wspieranego przez Unię Europejską) międzynarodowego projektu dla młodych choreografów SPAZIO oraz współtworzy warszawskie Centrum w Ruchu, znajdując dużą radość w uczeniu tańca i kompozycji ruchu. *** <strong><a href="http://www.news.cricoteka.pl/program-wydarzen-maszyna-choreograficzna-scena-dla-tanca/"><em>Maszyna choreograficzna 2014 <em> – </em></em>program</a></strong> <strong>Projekt <em>Maszyna choreograficzn</em>a został zrealizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu <em>Scena dla tańca 2014</em>.</strong> <strong><img title="Logo Scena dla tańca (oryginał)" src="/wp-content/uploads/files/gfx/max/7bb191d71cd7733643fbf51898523d72.jpeg" alt="Logo Scena dla tańca (oryginał)" width="193" height="74" /></strong> <a href="http://www.scenadlatanca.pl">www.scenadlatanca.pl</a> *** <strong>Projekt </strong><em>Kto inspiruje? Tadeusz Kantor!</em> ma na celu zaprezentowanie procesu dostrzegania i ujawniania obecności związków pomiędzy ideami Kantora a zjawiskami w historii teatru, sztuk wizualnych, jak też w dziedzinach dotąd nie kojarzonych w sposób oczywisty z twórczością polskiego artysty – jak taniec, muzyka i szeroko rozumiany obszar działań performatywnych. Na realizowany w kilku odsłonach w 2013 i 2014 roku projekt złożą się wystawy, działania performatywne oraz wydawnictwa. <strong> </strong> Cykl spektakli ujętych klamrą <em>Maszyny</em> <em>choreograficznej</em> jest kontynuacją poszukiwań wspólnych punktów pomiędzy twórczością Tadeusza Kantora a młodą polską choreografią. Pierwsza edycja <em>Maszyny choreograficznej</em>, w ramach projektu <em>Kto inspiruje? Tadeusz Kantor!</em> odbyła się w roku 2013. Projekt jest nowatorskim odniesieniem do twórczości Tadeusza Kantora poprzez choreografię i taniec współczesny. Takie spojrzenie ma celu otwarcie się Cricoteki nieznane dotąd konteksty i interpretacje. Punktem wyjścia do stworzenia programu performatywnego jest rozpoznanie dotyczące niemal stałej obecności zgadnienia ciała w dorobku Kantora, a przede wszystkim — w kontekście jego happeningów i teatralnych poszukiwań. <strong><a href="/wp-content/uploads/files/txt/taniecpolska[pl]_711_20141009.pdf">Tekst kuratorski </a><em><a href="/wp-content/uploads/files/txt/taniecpolska[pl]_711_20141009.pdf">Maszyny choreograficznej </a></em><a href="/wp-content/uploads/files/txt/taniecpolska[pl]_711_20141009.pdf">(</a><a href="/wp-content/uploads/files/txt/taniecpolska[pl]_711_20141009.pdf">Anna Królica)</a></strong> Bilety na poszczególne koncerty w cenie 15 zł i 10 zł Bilety będą dostępne na stronie <a href="http://bilety.cricoteka.pl">http://bilety.cricoteka.pl</a>, w Cricotece przy ul. Nadwiślańskiej 2-4 w godzinach otwarcia oraz przed rozpoczęciem pokazów. <strong>Rezerwacje: <a href="mailto:rezerwacje@cricoteka.pl">rezerwacje@cricoteka.pl</a></strong> Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. <img title="MKiDN mini (miniaturka)" src="/wp-content/uploads/files/gfx/min/7000eb2142d050cef71d3a80cfaa0733.jpeg" alt="MKiDN mini (miniaturka)" width="96" height="96" />

Wersja do druku

Udostępnij

Spektakl Ciało. Dziecko. Obiekt zgłębia zagadnienia doświadczenia dzieciństwa. To czas zachowany w pamięci rodzinnej i indywidualnej. Dzieciństwo składa się ze śladów oraz przedmiotów — zabawek, notesów, obiektów — przywołujących dawne smutki, lęki i radości. Jak duże może być nasze muzeum dzieciństwa? Czy mieści nam się w kieszeni? A może sięga chmur, jest zwykłą anegdotą czy też nieprzepracowanym wspomnieniem? Artystkę interesuje praca z pamięcią, cielesna re-konstrukcja stanów i znaków przeszłości, rzeczywistości minionej — zarówno w wymiarze kulturowo-społecznym, jak i indywidualnym.

koncept/choreografia/wykonanie: Iza Szostak
oprawa wizualna/muzyka/wykonanie: Kuba Słomkowski

obsługa techniczna: Łukasz Kędzierski
producent: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk

partnerzy: Instytut Adama Mickiewicza, Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Urząd Dzielnicy Wawer m. st. Warszawa

Premiera: 17 listopada 2013, Stary Browar, Słodownia +3, Poznań

Kuba SŁOMKOWSKI

artysta wizualny / muzyk eksperymentalny

Absolwent malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował również na wydziale Bellas Artes Uniwersytetu Complutence w Madrycie (2004–2005). Laureat 1. nagrody w konkursie na logo Roku Zbigniewa Herberta (2008), oraz 3. nagrody w konkursie Samsung Art Master (2009) za pracę pod tytułem Program Music Box. Zdobywca wyróżnienia honorowego w konkursie Sztuka w Kropki (2010). Autor wielu projektów eksperymentalnych, m. in.: Taxi Music WheelImpreza Ciszy, StopAndWalkSyrena dla WarszawyKolacja na Hucie. Współtwórca kolektywu Parque-nō oraz duetów: KubaTwiceImprovise i Dwóch Ludzi z

Stale współpracuje z Izą Szostak, przygotowując oprawę muzyczną do jej tanecznych spektakli — m.in. RE//MIX: Merce Cunningham (2012) oraz Ciało. Dziecko. Obiekt. (2013). W swojej pracy artystycznej posługuje się wieloma mediami (oprócz dźwięku i performance art interesuje się także malarstwem).

 

 

 

Iza SZOSTAK

tancerka / choreografka

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie (2003) oraz Codarts — Rotterdam Dance Academy w Holandii (2008). Studiuje w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego.

W 2007 roku odbyła staż w zespole Jana Fabre’a (Troubleyn) w Belgii. Za granicą współpracowała m. in. z Michaelem Schumacherem, Amy Raymond, Taldansem i Anną Holter. Autorka spektakli: Karmi-go, Feedback, From culture to nature (Solo Projekt 2011, Stary Browar Nowy Taniec, Poznań), The glass jar next to the glass jar (2012), RE//MIX: Merce Cunningham (2012), Ciało. Dziecko. Obiekt. (2013). Obecnie, w swojej praktyce artystycznej, powołuje się na ruch autentyczny oraz choreologię; współpracuje z osobami nie związanymi zaowodowo z tańcem. Działa jako stypendystka (wspieranego przez Unię Europejską) międzynarodowego projektu dla młodych choreografów SPAZIO oraz współtworzy warszawskie Centrum w Ruchu, znajdując dużą radość w uczeniu tańca i kompozycji ruchu.

***

Maszyna choreograficzna 2014 program

Projekt Maszyna choreograficzna został zrealizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2014.

Logo Scena dla tańca (oryginał)

www.scenadlatanca.pl

***

Projekt Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! ma na celu zaprezentowanie procesu dostrzegania i ujawniania obecności związków pomiędzy ideami Kantora a zjawiskami w historii teatru, sztuk wizualnych, jak też w dziedzinach dotąd nie kojarzonych w sposób oczywisty z twórczością polskiego artysty – jak taniec, muzyka i szeroko rozumiany obszar działań performatywnych. Na realizowany w kilku odsłonach w 2013 i 2014 roku projekt złożą się wystawy, działania performatywne oraz wydawnictwa.

 

Cykl spektakli ujętych klamrą Maszyny choreograficznej jest kontynuacją poszukiwań wspólnych punktów pomiędzy twórczością Tadeusza Kantora a młodą polską choreografią. Pierwsza edycja Maszyny choreograficznej, w ramach projektu Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! odbyła się w roku 2013. Projekt jest nowatorskim odniesieniem do twórczości Tadeusza Kantora poprzez choreografię i taniec współczesny. Takie spojrzenie ma celu otwarcie się Cricoteki nieznane dotąd konteksty i interpretacje. Punktem wyjścia do stworzenia programu performatywnego jest rozpoznanie dotyczące niemal stałej obecności zgadnienia ciała w dorobku Kantora, a przede wszystkim — w kontekście jego happeningów i teatralnych poszukiwań.

Tekst kuratorski Maszyny choreograficznej (Anna Królica)

Bilety na poszczególne koncerty w cenie 15 zł i 10 zł

Bilety będą dostępne na stronie http://bilety.cricoteka.pl, w Cricotece przy ul. Nadwiślańskiej 2-4 w godzinach otwarcia oraz przed rozpoczęciem pokazów.

Rezerwacje: rezerwacje@cricoteka.pl

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

MKiDN mini (miniaturka)

powiązane

Ludzie

Iza Szostak

Iza Szostak

Spektakl Ciało. Dziecko. Obiekt zgłębia zagadnienia doświadczenia dzieciństwa. To czas zachowany w pamięci rodzinnej i indywidualnej. Dzieciństwo składa się ze śladów oraz przedmiotów — zabawek, notesów, obiektów — przywołujących dawne smutki, lęki i radości. Jak duże może być nasze muzeum dzieciństwa? Czy mieści nam się w kieszeni? A może sięga chmur, jest zwykłą anegdotą czy też nieprzepracowanym wspomnieniem? Artystkę interesuje praca z pamięcią, cielesna re-konstrukcja stanów i znaków przeszłości, rzeczywistości minionej — zarówno w wymiarze kulturowo-społecznym, jak i indywidualnym. koncept/choreografia/wykonanie: Iza Szostak oprawa wizualna/muzyka/wykonanie: Kuba Słomkowski obsługa techniczna: Łukasz Kędzierski producent: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk partnerzy: Instytut Adama Mickiewicza, Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Urząd Dzielnicy Wawer m. st. Warszawa Premiera: 17 listopada 2013, Stary Browar, Słodownia +3, Poznań Kuba SŁOMKOWSKI artysta wizualny / muzyk eksperymentalny Absolwent malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował również na wydziale Bellas Artes Uniwersytetu Complutence w Madrycie (2004–2005). Laureat 1. nagrody w konkursie na logo Roku Zbigniewa Herberta (2008), oraz 3. nagrody w konkursie Samsung Art Master (2009) za pracę pod tytułem Program Music Box. Zdobywca wyróżnienia honorowego w konkursie Sztuka w Kropki (2010). Autor wielu projektów eksperymentalnych, m. in.: Taxi Music Wheel, Impreza Ciszy, StopAndWalk, Syrena dla Warszawy, Kolacja na Hucie. Współtwórca kolektywu Parque-nō oraz duetów: KubaTwiceImprovise i Dwóch Ludzi z… Stale współpracuje z Izą Szostak, przygotowując oprawę muzyczną do jej tanecznych spektakli — m.in. RE//MIX: Merce Cunningham (2012) oraz Ciało. Dziecko. Obiekt. (2013). W swojej pracy artystycznej posługuje się wieloma mediami (oprócz dźwięku i performance art interesuje się także malarstwem).       Iza SZOSTAK tancerka / choreografka Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie (2003) oraz Codarts — Rotterdam Dance Academy w Holandii (2008). Studiuje w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego. W 2007 roku odbyła staż w zespole Jana Fabre’a (Troubleyn) w Belgii. Za granicą współpracowała m. in. z Michaelem Schumacherem, Amy Raymond, Taldansem i Anną Holter. Autorka spektakli: Karmi-go, Feedback, From culture to nature (Solo Projekt 2011, Stary Browar Nowy Taniec, Poznań), The glass jar next to the glass jar (2012), RE//MIX: Merce Cunningham (2012), Ciało. Dziecko. Obiekt. (2013). Obecnie, w swojej praktyce artystycznej, powołuje się na ruch autentyczny oraz choreologię; współpracuje z osobami nie związanymi zaowodowo z tańcem. Działa jako stypendystka (wspieranego przez Unię Europejską) międzynarodowego projektu dla młodych choreografów SPAZIO oraz współtworzy warszawskie Centrum w Ruchu, znajdując dużą radość w uczeniu tańca i kompozycji ruchu. *** Maszyna choreograficzna 2014 – program Projekt Maszyna choreograficzna został zrealizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2014. www.scenadlatanca.pl *** Projekt Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! ma na celu zaprezentowanie procesu dostrzegania i ujawniania obecności związków pomiędzy ideami Kantora a zjawiskami w historii teatru, sztuk wizualnych, jak też w dziedzinach dotąd nie kojarzonych w sposób oczywisty z twórczością polskiego artysty – jak taniec, muzyka i szeroko rozumiany obszar działań performatywnych. Na realizowany w kilku odsłonach w 2013 i 2014 roku projekt złożą się wystawy, działania performatywne oraz wydawnictwa.   Cykl spektakli ujętych klamrą Maszyny choreograficznej jest kontynuacją poszukiwań wspólnych punktów pomiędzy twórczością Tadeusza Kantora a młodą polską choreografią. Pierwsza edycja Maszyny choreograficznej, w ramach projektu Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! odbyła się w roku 2013. Projekt jest nowatorskim odniesieniem do twórczości Tadeusza Kantora poprzez choreografię i taniec współczesny. Takie spojrzenie ma celu otwarcie się Cricoteki nieznane dotąd konteksty i interpretacje. Punktem wyjścia do stworzenia programu performatywnego jest rozpoznanie dotyczące niemal stałej obecności zgadnienia ciała w dorobku Kantora, a przede wszystkim — w kontekście jego happeningów i teatralnych poszukiwań. Tekst kuratorski Maszyny choreograficznej (Anna Królica) Bilety na poszczególne koncerty w cenie 15 zł i 10 zł Bilety będą dostępne na stronie http://bilety.cricoteka.pl, w Cricotece przy ul. Nadwiślańskiej 2-4 w godzinach otwarcia oraz przed rozpoczęciem pokazów. Rezerwacje: rezerwacje@cricoteka.pl Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Kuba Słomkowski

Kuba Słomkowski

Spektakl Ciało. Dziecko. Obiekt zgłębia zagadnienia doświadczenia dzieciństwa. To czas zachowany w pamięci rodzinnej i indywidualnej. Dzieciństwo składa się ze śladów oraz przedmiotów — zabawek, notesów, obiektów — przywołujących dawne smutki, lęki i radości. Jak duże może być nasze muzeum dzieciństwa? Czy mieści nam się w kieszeni? A może sięga chmur, jest zwykłą anegdotą czy też nieprzepracowanym wspomnieniem? Artystkę interesuje praca z pamięcią, cielesna re-konstrukcja stanów i znaków przeszłości, rzeczywistości minionej — zarówno w wymiarze kulturowo-społecznym, jak i indywidualnym. koncept/choreografia/wykonanie: Iza Szostak oprawa wizualna/muzyka/wykonanie: Kuba Słomkowski obsługa techniczna: Łukasz Kędzierski producent: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk partnerzy: Instytut Adama Mickiewicza, Centrum w Ruchu, Fundacja Burdąg, Urząd Dzielnicy Wawer m. st. Warszawa Premiera: 17 listopada 2013, Stary Browar, Słodownia +3, Poznań Kuba SŁOMKOWSKI artysta wizualny / muzyk eksperymentalny Absolwent malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował również na wydziale Bellas Artes Uniwersytetu Complutence w Madrycie (2004–2005). Laureat 1. nagrody w konkursie na logo Roku Zbigniewa Herberta (2008), oraz 3. nagrody w konkursie Samsung Art Master (2009) za pracę pod tytułem Program Music Box. Zdobywca wyróżnienia honorowego w konkursie Sztuka w Kropki (2010). Autor wielu projektów eksperymentalnych, m. in.: Taxi Music Wheel, Impreza Ciszy, StopAndWalk, Syrena dla Warszawy, Kolacja na Hucie. Współtwórca kolektywu Parque-nō oraz duetów: KubaTwiceImprovise i Dwóch Ludzi z… Stale współpracuje z Izą Szostak, przygotowując oprawę muzyczną do jej tanecznych spektakli — m.in. RE//MIX: Merce Cunningham (2012) oraz Ciało. Dziecko. Obiekt. (2013). W swojej pracy artystycznej posługuje się wieloma mediami (oprócz dźwięku i performance art interesuje się także malarstwem).       Iza SZOSTAK tancerka / choreografka Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie (2003) oraz Codarts — Rotterdam Dance Academy w Holandii (2008). Studiuje w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego. W 2007 roku odbyła staż w zespole Jana Fabre’a (Troubleyn) w Belgii. Za granicą współpracowała m. in. z Michaelem Schumacherem, Amy Raymond, Taldansem i Anną Holter. Autorka spektakli: Karmi-go, Feedback, From culture to nature (Solo Projekt 2011, Stary Browar Nowy Taniec, Poznań), The glass jar next to the glass jar (2012), RE//MIX: Merce Cunningham (2012), Ciało. Dziecko. Obiekt. (2013). Obecnie, w swojej praktyce artystycznej, powołuje się na ruch autentyczny oraz choreologię; współpracuje z osobami nie związanymi zaowodowo z tańcem. Działa jako stypendystka (wspieranego przez Unię Europejską) międzynarodowego projektu dla młodych choreografów SPAZIO oraz współtworzy warszawskie Centrum w Ruchu, znajdując dużą radość w uczeniu tańca i kompozycji ruchu. *** Maszyna choreograficzna 2014 – program Projekt Maszyna choreograficzna został zrealizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2014. www.scenadlatanca.pl *** Projekt Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! ma na celu zaprezentowanie procesu dostrzegania i ujawniania obecności związków pomiędzy ideami Kantora a zjawiskami w historii teatru, sztuk wizualnych, jak też w dziedzinach dotąd nie kojarzonych w sposób oczywisty z twórczością polskiego artysty – jak taniec, muzyka i szeroko rozumiany obszar działań performatywnych. Na realizowany w kilku odsłonach w 2013 i 2014 roku projekt złożą się wystawy, działania performatywne oraz wydawnictwa.   Cykl spektakli ujętych klamrą Maszyny choreograficznej jest kontynuacją poszukiwań wspólnych punktów pomiędzy twórczością Tadeusza Kantora a młodą polską choreografią. Pierwsza edycja Maszyny choreograficznej, w ramach projektu Kto inspiruje? Tadeusz Kantor! odbyła się w roku 2013. Projekt jest nowatorskim odniesieniem do twórczości Tadeusza Kantora poprzez choreografię i taniec współczesny. Takie spojrzenie ma celu otwarcie się Cricoteki nieznane dotąd konteksty i interpretacje. Punktem wyjścia do stworzenia programu performatywnego jest rozpoznanie dotyczące niemal stałej obecności zgadnienia ciała w dorobku Kantora, a przede wszystkim — w kontekście jego happeningów i teatralnych poszukiwań. Tekst kuratorski Maszyny choreograficznej (Anna Królica) Bilety na poszczególne koncerty w cenie 15 zł i 10 zł Bilety będą dostępne na stronie http://bilety.cricoteka.pl, w Cricotece przy ul. Nadwiślańskiej 2-4 w godzinach otwarcia oraz przed rozpoczęciem pokazów. Rezerwacje: rezerwacje@cricoteka.pl Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zespoły

Organizacje

Festiwale

W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb.

Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Close