
Tryptyk baletowy „Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi. Plakat autorstwa Iwona Marchewka.
Tryptyk baletowy „Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi. Plakat autorstwa Iwona Marchewka.
Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na tryptyk baletowy pt. Morze, na który składają się choreografie autorstwa zarówno polskich jak i międzynarodowych cenionych choreografów: Douglasa Lee, Emanuela Gata oraz Jacka Przybyłowicza.
Morze, woda, głębina to motywy powracające w kulturze i sztuce od wieków, zarówno jako źródło inspiracji ale także figura referencyjna i symboliczna dla kontekstualizowania tego, co ludzkie. Nie oparł się temu także taniec, w którego historii powraca fascynacja trudną do uchwycenia jakością ruchu fal (Water Study Doris Humphrey, 1928) miękką poetyką podwodnych ruchów (Waterproof Daniel Larrieu, 1986) czy po prostu spektakularnością samej materii wody, z której przecież składa się w większości ludzkie ciało (Vollmond Pina Bausch, 2006).
Najnowsza premiera Baletu Teatru Wielkiego w Łodzi wpisuje się w tę tradycję, jednocześnie dialogując z tryptykiem górskim, jakim jest Wieczór Baletowy Kompozytorów Polskich.
Tematyka wieczoru wpisuje się w najnowsze osiągnięcia humanistyki, której nurty takiej jak blue humanities i studia kulturowe nad wodą podkreślają znaczenie i relacje człowieka z naturą oraz tym co poza-ludzkie, w tym szczególności koegzystencji oceanów i mórz ze światem człowieka i ich roli w kształtowaniu kultur. Z drugiej strony morze jako źródło odwiecznych inspiracji znajdzie odzwierciedlenie w warstwie muzycznej, na którą złożą się dzieła wybitnych kompozytorów takie jak La Mer Claude’a Debussy’ego (Douglas Lee), czy Four Sea Interludes z opery Peter Grimes Benjamina Brittena (Emanuel Gat) oraz Für Aline i Cantus for Benjamin Britten Avro Pärta (Jacek Przybyłowicz).
Twórcy:
Kierownictwo muzyczne: Maria Fuller
La Mer
Choreografia: Douglas Lee
Kompozytor: Claude Debussy
Obsada:
Monika Maciejewska-Potockas/Sonya Shteyn,
Laura Ryngajłło/Maria Góralczyk,
Kata Ban/Riho Okuno,
Stanislava Pincekova/Emma Barrowclough
Claudie Lacquemanne/Isotta Sellari
Chase Vining/Yuki Itaya
Joshua Legge/Nathan Claridge
Koki Tachibana/Dominik Senator
Giuseppe Stancanelli/Emanuele Bernardi
Pärt/s
Choreografia: Jacek Przybyłowicz
Kompozytor: Arvo Pärt
Obsada: Kata Ban, Valentyna Batrak, Emma Barrowclough, Maria Góralczyk, Izabella Grzybek, Ekaterina Kitavea-Muśko, Claudie Lacquemanne, Kinga Łapińska, Laura Ryngajłło, Isotta Sellari, Riho Okuno, Karolina Urbaniak, Oleksii Balitskyi, Emanuele Bernardi, Nazar Botsyi, Yuki Itaya, Paweł Kurpiel, Joshua Legge, Samuel R. Cerezo, Dominik Senator, Samuele Sciotto, Giuseppe Stancanelli, Koki Tachibana, Chase Vining
Four Oceanic Dances
Choreografia: Emanuel Gat,
Kompozytor: Benjamin Britten
Obsada: Alicja Bajorek, Julia Sadowska, Karolina Urbaniak, Kinga Łapińska, Gabriela Ignaszak, Sakurako Onodera, Angela Albonetti, Ilona Nesterenko, Larisa Zalevskaia, Stanislava Pincekova, Sonya Shteyn, Nicole G. Perry, Nazar Botsyi, Gintautas Potockas, Paweł Kurpiel, Anton Arzhannikau, Oleksii Balitskyi, Nathan Cladrige, Samuele Sciotto, Emil Tamborski, Dawid Kucharski
Próby do spektaklu „Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi, fot. Joanna Miklaszewska
Próby do spektaklu „Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi, fot. Joanna Miklaszewska
Próby do spektaklu „Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi, fot. Joanna Miklaszewska
Próby do spektaklu „Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi, fot. Joanna Miklaszewska
Zespół Baletu Teatru Wielkiego w Łodzi w 2025 roku, fot. Joanna Miklaszewska
Douglas Lee, fot. Joanna Miklaszewska
Douglas Lee – światowej sławy choreograf, który po raz pierwszy będzie pracował z polskim zespołem baletowym. Urodzony w Londynie rozpoczął naukę baletu w Arts Educational School London, następnie otrzymał stypendium do Royal Ballet School, którą ukończył w 1996 roku, zdobywając nagrodę Alicii Markovej. Po ukończeniu nauki dołączył do Stuttgart Ballet, gdzie w 2002 roku awansował na pierwszego solistę. Zatańczył wiele wybitnych ról u takich choreografów jak John Cranko, Jiri Kylian, John Neumeier, Hans Van Manen, Glen Tetley, George Balanchine i William Forsythe. Jako choreograf zadebiutował w 1999 roku, od tego czasu tworzył prace m.in. dla Stuttgart Ballet, Staatsballet Berlin, Królewskiego Baletu Flamandzkiego, New York City Ballet i Narodowego Baletu Grecji.
Emanuel Gatt, fot. Joanna Miklaszewska
Emanuel Gat – urodzony w Izraelu, po raz pierwszy zetknął się z tańcem w wieku 23 lat podczas warsztatów prowadzonych przez izraelskiego choreografa Nira Ben Gala. Kilka miesięcy później dołączył do Liat Dror Nir Ben Gal Company, z którą stworzył dwie prace i odbył międzynarodowe tournée. W 1994 roku rozpoczął pracę jako niezależny choreograf. W ostatnich lata był m.in. artystą stowarzyszonym przy Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Montpellier i Narodowym Teatrze de Chaillot. Obecnie prowadzi własny zespół Emanuel Gat Dance w Metz, we Francji. Stworzył liczne spektakle jako choreograf gościnny m.in. dla Ballet Opera de Lyon, Sydney Dance Company, Tanztheater Bremen, Candoco Dance Company, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Los Angeles Dance Project, Czech National Ballet, Royal Swedish Ballet, Polskiego Baletu Narodowego, Staatsballet Berlin i Balet Opery Paryskiej.
Jacek Przybyłowicz, fot. Joanna Miklaszewska
Jacek Przybyłowicz – tancerz (m.in. Kibbutz Contemporary Dance Company) i choreograf, w latach 2009–2014 z-ca dyrektora ds. baletu w Teatrze Wielkim w Poznaniu, obecnie choreograf baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Do jego najważniejszych prac należą: Naszyjnik gołębicy (2003), Barocco (2004), Jesień-Nuembir (2008), Alpha Kryonia Xe (2006), 6 skrzydeł aniołów (PBN, 2012), III Symfonia „Pieśń o nocy” (2006), Infolia (2015), Bolero (2022), N.O.M./ Kościelec 1909 (2023). Realizuje spektakle z zespołami w Czechach, Niemczech, Hiszpanii i Chinach. W 2023 roku stworzył Der Moment z zespołem Ceprodac w Meksyku. W latach 2010–2014 był kuratorem Poznańskiej Wiosny Baletowej, a w latach 2018–2020 sezonu baletowego w Operze Wrocławskiej. Był członkiem rady programowej ds. tańca Instytutu Muzyki i Tańca. Odznaczony brązowym medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Taniec.