Łódź: 8. edycja Polskiej Platformy Tańca

Program drugiego dnia:

9.00-10.00, Fabryka Sztuki w Łodzi
Let’s meet
Sesja feedbackowa dla finalistów PPT 2024

Spotkania – sesje feedbackowe dla artystów z programu głównego Polskiej Platformy Tańca z zaproszonymi gośćmi. Spotkania odbywają się indywidualnie w formule speed datingu. Mają one na celu możliwość bezpośredniego kontaktu z programatorami z zagranicy oraz rozmowy w kontekście spektaklu prezentowanego podczas Polskiej Platformy Tańca.

Goście i gościnie:
Bek Berger (Austria/Łotwa), Homo Novus Festival
Roberto Casarotto (Włochy, Irlandia), Aerowaves Europe
Honne Dohrmann (Niemcy), Staatstheater Mainz, tanzmainz
Lisa Reinheimer (Niderlandy), Dansateliers

10.00-10.30, Fabryka Sztuki w Łodzi
O polskim tańcu
Prezentacja Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca

Reprezentant Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca podczas spotkania opowie o współczesnej scenie tanecznej Polski. Uczestnicy będą mieli okazję poznać bogactwo programów i projektów Instytutu, które wspierają rodzimy taniec i jego twórców.

10.30-11.30, Fabryka Sztuki w Łodzi
Open Platform/Let’s pitch & listen
Sesje pitchingowe

Zapraszamy na sześciominutowe prezentacje wybranych artystów i artystek lub producentów i producentek tańca oraz choreografii z Polski. Podczas spotkań uczestnicy Platformy zapoznają się z twórczością innych artystów niż tych wybranych do programu głównego Polskiej Platformy Tańca 2024.

11.30-14.00, Fabryka Sztuki w Łodzi
Open Platform/Let’s network
Spotkanie networkingowe

Let’s network to sesja sieciująca, dająca możliwość zapoznania się twórczością szerokiego oraz różnorodnego środowiska sztuki tańca i choreografii w Polsce. W ramach formuły, wszyscy uczestnicy Platformy będą mogli podejść do wybranych stanowisk, porozmawiać oraz zapoznać się z materiałem tekstowymi i wizualnymi artystów, artystek, producentów, producentek, zespołów tanecznych, instytucji publicznych i pozarządowych oraz festiwali tańca z całej Polski.
Wszystkie rozmowy będą prowadzone w języku angielskim z symultanicznym tłumaczeniem na język polski.
Podczas wszystkich wydarzeń towarzyszących Polskiej Platformy Tańca (PPT) zapewniamy Pokój Rodzinny (Family Room) oraz Pokój Wyciszenia (Quiet Room) w budynku Fabryki Sztuki. Dzieci pozostają pod opieką rodziców lub opiekunów prawnych przez cały
czas i podczas wszystkich wydarzeń PPT.

15.00-16.00, Teatr Pinokio w Łodzi
Mój ogon i ja
Kolektyw Holobiont

Taneczny spektakl interaktywny dla rodzin z dziećmi w wieku od 3 lat.
Dawno dawno pre przed
z mezodermy kieł zszedł.
I lakuną wśród gwiazd
kręg po kręgu tak lazł.
Kość rzucona gąbczasta
dziś w powięzi wyrasta.
Duramater ją scala
czule ciało okala.
Stożkowata końcówka
rusza w tan, wraz z nią nóżka.
Mój ogon i ja jest najnowszą produkcją docenionego na scenie tanecznej niezależnego kolektywu Holobiont, polskich artystek pracujących w obszarze choreografii eksperymentalnej dla rodzin. Spektakl adresowany do rodzin z dziećmi w wieku od 3 lat w humorystyczny i adekwatny dla młodych widzów sposób opowiada o ewolucji, której jedną z pozostałości jest ludzka kość ogonowa. Podczas wydarzenia twórczynie zaproszą rodziny do wspólnej zabawy ruchowej wraz z performerami i uwolnienia twórczej energii, która często uśpiona ukrywa się w naszych ogonach.

Twórcy:

Choreografia, reżyseria – Kolektyw Holobiont: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka we współpracy z Heike Kuhlmann Adalisą Menghini i Ka Rustler
Koncepcja – Hanna Bylka-Kanecka
Kreacja, wykonanie – Aleksandra Bożek-Muszyńska Hanna Bylka-Kanecka Dana Chmielewska Wojciech Furman
Współpraca scenograficzna – Mr.Tail
Muzyka – Józef Buchnajzer
Reżyseria światła – Łukasz Kędzierski, Ewa Garniec
Producent – Fundacja Performat, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, /Poland/Dances/ Rezydencje choreograficzne
Koproducent – Teatr Polski w Poznaniu, Teatr Ochoty im. Haliny i Jana Machulskich w Warszawie Partner – Somatische Akademie Berlin
Zdjęcia – Marek Zakrzewski
Premiera – 19.12.2021
Czas trwania – 60 min

17.00-17.50, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi
Frajda, Granda, Bzik
Stowarzyszenie Artystów Kolekttacz

Spektakl to spotkanie: naturalne, swobodne, otwarte, włączające, wrażliwe. Spokój, bliskość, wspólnota, rodzina. Czego w niej można doświadczyć? Różnorodności, niespodzianek, nieporozumień, frajdy, awarii, kłótni i bzika! Jesteśmy różni, każdy niesie ze sobą historię, spotykamy się, czekamy, uciekamy… Jesteśmy jak kolorowe kuleczki wrzucone do jednego pudełka – czasem toczymy się obok siebie, czasem zderzamy, wywracamy i powodujemy eksplozję. Eksperymentujemy, dojrzewamy, poznajemy samych siebie… To dlatego, że jesteśmy razem, połączeni niewidzialną siatką uczuć i myśli. Czy bywa nam ciężko? Jasne! Każdy przekracza swoje granice, każdy się potyka, każdy rozkręca od czasu do czasu własną grandę! Performując, twórcy szukają szczególnej energii, która daje swobodę, skupienie, a zwłaszcza radość. Prowokują, tworzą i obserwują relacje. W spektaklu podejmują niezwykle ciekawy temat postrzegania odmienności. Dostrzegania różnic i reagowania na nie, akceptowania ich. Towarzyszy im niezaprogramowana na siłę interakcja. Podkreślają wagę kontaktu z samym sobą, jak i kolektywnego działania we wspólnocie.

Twórcy:

Choreografia, reżyseria – Aniela Kokosza, Paulina Giwer-Kowalewska, Agnieszka Dubilewicz Wykonanie – Aniela Kokosza Paulina Giwer-Kowalewska Aneta Jankowska
Współpraca choreograficzna – Izabela Chlewińska
Przestrzeń – Tomasz Bergmann
Muzyka – Hania Rani, fragment utworu Sama Spiegiel’a Mutant brain
Kostium – Olga Strizhniova, Idalia Mantas
Producent – Art Fraction Foundation, Stowarzyszenie Artystów Kolekttacz
Zdjęcia – Maciej Zakrzewski
Premiera – 01.07.2021
Czas trwania – 50 min.

19.00-19.30
LUXA
Agata Życzkowska, Karina Szutko

Luksus to dobra materialne i drogie usługi trudno dostępne dla przeciętnego człowieka. Luksus to przyjemność, na którą większość z nas może sobie rzadko pozwolić. Spektakl Luxa to próba dotknięcia tematu luksusu dla kobiet w kontekście relacji międzyludzkich w świecie popkultury. To idea dotknięcia naszej tożsamości poprzez masowe pragnienia i dążenia człowieka. W tym ujęciu mieści się wiele przedmiotów stanowiących kobiece atrybuty, jak drogie, ekskluzywne perfumy i kosmetyki, torebki czy biżuteria
z kamieniami szlachetnymi. Jednak luksus ma wiele oblicz. Luksusem może być jadeit o kolorze butelkowej zieleni wydobywany w Birmie, czyli kamień, który daje nam przyroda w sposób naturalny. W kontekście klimatycznym i społecznym, szczególnie w przyszłości może stać się tym także woda pitna, która w wielu krajach już dziś jest nazywana niebieskim złotem – BLUE GOLD, ale także kakao, które kiedyś było cenniejsze niż złoto, a dziś z roku na rok zyskuje na wartości. Ale może to być też wolny czas dla kobiety albo możliwość decydowania o własnym ciele.

Twórcy:

Koncepcja, choreografia – Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna – Karina Szutko
Teksty, wykonanie – Agata Życzkowska Karina Szutko
Reżyseria, dramaturgia, kostium, reżyseria światła, projekcje wideo, opracowanie muzyczne – Agata Życzkowska
Zdjęcia – Marta Ankiersztejn, Adriana Liwara, Andrzej Winkler
Producent – Fundacja „NOWA FALA”
Partner – Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Ośrodek Kultury Ochoty OKO, U: NEW Dance ave Festival, Arbeit und Leben DGB/VHS NRW e.V. – Düsseldorf, CODASI: l’espace – centro choreographico – Palermo / Erasmus+ Partners
Premiera – 24.05.2023
Czas trwania – 30 min.
Projekt realizowany w ramach stypendium artystycznego m.st. Warszawy 2023.

20.30-21.45
VALESKA VALESKA VALESKA VALESKA
Fundacja PERFORMA, Dominika Knapik, STICKY FINGERS CLUB

W spektaklu czwórka tancerzy i tancerek zaprasza widzów do instalacji performatywnej w przestrzeni na styku kabaretu, cyrku, kinderbalu i wystawy w galerii sztuki nowoczesnej. Punktem wyjścia jest życiorys i twórczość Valeski Gert – jej osobliwa, całkowicie oderwana od konwenansów praktyka artystyczna oraz współczesna, niestabilna rzeczywistość zderzona z realiami pracy współczesnych freelancerów. Być może odpowiedzią na niestabilną naturę naszych czasów stanie się język groteski? Valeska Gert specjalizowała się w solowych miniaturach tanecznych o solidnej dawce ekscentryzmu, pełnych wyrazistej mimiki. Deformowała w nich rzeczywistość, dążąc do absurdu i abstrakcji, wykorzystując własne ciało jako instrument. Uważana za prekursorkę awangardowego performance’u, jednocześnie nigdy nie weszła do tanecznego mainstreamu. Valeska Valeska Valeska Valeska to kolaż na bazie materiałów dokumentalnych z życiorysu Gert, (i)grający z faktami i wyobrażeniem. To spektakl-kapsuła czasu, bazujący na groteskowej obecności performerów, którzy poruszają ważne tematy, niekoniecznie w poważny sposób.

Twórcy:

Koncepcja, reżyseria, choreografia – Dominika Knapik
Asystent choreografki – Dominik Więcek
Kreacja, wykonanie – Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska
Scenariusz, dramaturgia – Patrycja Kowańska
Reżyseria światła, wideo – Wolfgang Macher
Muzyka – Doministry |Dominik Strycharski
Kostiumy – Dominik Więcek
Kierowniczka produkcji – Alicja Berejowska(Perform for Change)
Producent – Fundacja Performa
Partner – Centrum Kultury w Lublinie, Lubelski Teatr Tańca, Teatr Łaźnia Nowa, Dom Utopii – Międzynarodowe Centrum Empatii, Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Zdjęcia – Natalia Kabanow
Premiera – 25.11.2022
Czas trwania – 64 min.

22.00-01.00
Let’s dance, have fun!
Wieczór dla gości PPT 2024

Wieczór pełen muzyki i tańca, podczas którego DJ rozkręci imprezę i zaprosi do tańca wszystkich uczestników Polskiej Platformy Tańca 2024.

Więcej informacji na stronie:www.platformatanca.pl