Warszawa: 22. edycja Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute

Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute ma formę cyklicznych wieczorów, w których uczestniczą osoby związane z polską sceną improwizowaną. Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 roku przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena Tańca Improwizowanego [sic!] w odsłonie „saute”.

„Saute” to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma „saute”. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów „królowej” twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.

Projekt: Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute
W ramach konkursu: Kultura Warszawy – dzieła, projekty, wydarzenia
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie: m.st. Warszawa

BIOGRAMY ARTYSTEK I ARTYSTÓW

Małgorzata Haduch

Krakowska tancerka, choreografka i improwizatorka związana od wielu lat z holenderską sceną muzyczną i taneczną. Reżyseruje spektakle, aktywizuje scenę krakowską, z pasją uczy oraz tworzy. Do najważniejszych wydarzeń artystycznych należy autorskie solo oŚĆ! wyreżyserowane specjalnie dla Marty Mandaryny Wiśniewskiej, gdzie gwiazda sceny pop zaskakuje absolutnie nieznaną obecnością i ekspresją. Innym kluczowym wydarzeniem było otrzymanie Stypendium Rządu Meksykańskiego dla Wybitnych Obcokrajowców, w ramach którego Haduch pracowała w Meksyku, kraju swojego dzieciństwa, tworząc dwa spektakle z meksykańskimi tancerzami i tancerkami. Obecnie skupia się na najbliższym sercu spektaklu pt. Brzask, w którym tworzy poruszający obraz sceniczny z osobami powyżej 70. roku życia, razem ze swoją ukochaną mamą.

„Improwizacja – fascynująca forma kompozycji, daje mi przyzwolenie na sięganie po formy sceniczne, które mi się nawet nie śniły. Tej praktyce zawdzięczam dojście do uruchomienia głosu i zmuszenia mnie do zmiany budowania relacji scenicznych. Wierzę, że jest to forma sztuki, która obecnie najlepiej odpowiada sytuacji społecznej i zagubionemu ciału współczesnego człowieka”.

Sylwia Nosarzewska

Performerka, choreografka, tancerka i muzyk. Tworzy na pograniczu ruchu, dźwięku i somatyki. Lubi, gdy ruch mówi więcej niż słowa. Fascynuje ją to, co ulotne, nieoczywiste i cielesne.

Założycielka Your Studio Yoga Art – przestrzeni dla tych, którzy chcą się poruszyć, poruszyć coś w sobie i może nawet coś rozplątać. Nauczycielka jogi, medytacji i praktyk somatycznych, aktywna uczestniczka warszawskiej sceny improwizacji i kontakt improwizacji.

Z wykształcenia choreografka i prawniczka. Z natury – poszukiwaczka osobliwych dróg wyrazu.

„Improwizuję, bo lubię, gdy rzeczy wymykają się spod kontroli i gdy ciało kradnie show. To dla mnie sposób na doświadczanie życia w najczystszej, najsurowszej formie — oraz bycie wszystkimi wersjami mnie, którymi nie mogę być nigdzie indziej”.

Wojtek Kurek

Improwizator, perkusista, kompozytor.

„Po prostu uwielbiam improwizować”.

Więcej o artyście można przeczytać na stronie: www.wojtekkurek.com.

Kuratorki sceny:

Aleksandra Bożek-Muszyńska

„W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej – nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach”.

W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy, działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie na inne zespoły taneczne i teatralne. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Warszawie i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015–2017 ASF oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku.

„W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej – nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach”.

Ilona Trybuła

Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia, gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.

„Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. Nie wiem smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak, jak ma być”.