Warszawa / XXI Międzynarodowy Festiwal Tańca Zawirowania: Teatr ROZBARK „Late Lovers of Moon Snow”

Świat zatracił się w tajemnicy rzeczy. Obojętne lustro nieustannie wpatrywało się w osobiste wartości. Gigantyczne dni tonęły w zapomnieniu. Puste spojrzenia wykrzykujące wariacje smutku. Spóźniłam się o parę lat. Dostrzegłam za późno miłość, która przypatrywała się za siedmioma wzgórzami w miejscu przypisanym pomiędzy dwoma kontynentami świata. Księżycowy śnieg topił uczucia i przeganiał czarne myśli. I tak nie były zbyt widoczne w świetle księżyca. Idealny dzień. Zapomniałam o nim. Wciąż szukam wnętrza mojego księżyca.
Anna Piotrowska

Spektakl przygotowany specjalnie z okazji 10-tej rocznicy Teatru Rozbark, zrealizowany przez artystów pod dyrekcją Anny Piotrowskiej. Jest to sztuka nasączona tańcem, gestem, w której odkrywamy na nowo świat inspiracji artystycznych, a którego źródłem jest twórczość jednego z najwybitniejszych belgijskich surrealistów – René Magritte’a. Jego niezwykłe obrazy, pełne zagadek i paradoksów, stają się tłem dla enigmatycznej i energetycznej atmosfery, tworzonej poprzez fizyczność ciał i zbiorową kreację, która przenosi nas w inny wymiar postrzegania świata. Obrazy przepełnione są magią, osnute aurą tajemnicy – zaskakujące i zupełnie nieoczywiste. Momenty zatrzymane w obrazach Magritte’a mówią nam, że codzienność może być wyjątkowa, o ile sobie na to pozwolimy. Magia może wydarzać się każdego dnia.

Twórczość Rene Magritte’a od lat towarzyszy Annie Piotrowskiej w jej twórczości artystycznej. W 2007 r. zrealizowała spektakl Bóg 8 Dnia dla teatru mufmi w Warszawie. Okazuje się, że źródło nurtu surrealistycznego w sztuce jest niewyczerpywalne i za każdym razem można odkrywać dla siebie nowe konteksty. Niech spektakl będzie swoistym tortem urodzinowym, smacznym, bogatym i który zapadnie nam w sercu i pamięci.

Spektakl adresowany do widzów w wieku 16+.

Twórcy:

Koncepcja, reżyseria i choreografia: Anna Piotrowska
Kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Daniel Zych
Współpraca artystyczna: Teatr Ocelot pod dyrekcją artystyczną Beaty Zając
Artyści występujący w spektaklu: Hanna Czuban, Basia Matusiewicz, Mariusz Nguyen
Obiekt świetlny i pejzaż dźwiękowy: Michał Mackiewicz – Lucid Lines
Opracowanie muzyczne: Anna Piotrowska
Reżyseria światła: Paweł Murlik
Przestrzeń, scenografia i kostiumy: Anna Piotrowska i Ewa Noras, współpraca: Atelier Bronisława Cichy
Realizacja światła: Dastin Greczyło
Realizacja dźwięku: Jakub Ritter
Współpraca techniczna: Krzysztof Soszka, Kuba Zapartowicz
Współpraca produkcyjna: Mateusz Kowalski
Grafika: anatan
Foto: Jola Staszczyk,
Promocja: Martyna Fras, Justyna Kukiełka, Ewa Noras, Aleksandra Kępińska, Anna Piotrowska
Podziękowania dla Michała Rudkowskiego za przygotowanie remiksu finałowego utworu w spektaklu.

premiera: 25 maja 2024, Scena Cechownia, Teatr Rozbark.

Anna Piotrowska – doktor w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie rytmiki i tańca, choreografka, reżyserka, nauczycielka tańca współczesnego, tancerka. Fundatorka i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca „eferte”, oraz założycielka „mufmi” w Warszawie. Stypendystka British Council Awards, Young Polish Arts Entrepreneur. Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych. Od 1996 roku stworzyła ponad 130 autorskich choreografii i przedstawień. W 2023 roku była gościem Ambasady Stanów Zjednoczonych i Konsulatu Generalnego Stanów Zjednoczonych w Krakowie w ramach prestiżowego programu realizowanego przez Departament Stanu USA, tj. International Visitor Leadership Program pt. Promowanie zmian społecznych przez sztukę. Od 2020 roku dyrektorka Teatru Rozbark. Adiunkt na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Współpracowała m.in. ze Śląskim Teatrem Tańca w latach jego działalności, Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu, Wrocławskim Teatrem Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego. Jest autorką choreografii i ruchu scenicznego w wielu spektaklach tanecznych, dramatycznych i w produkcjach autorskich. Gościła na wielu festiwalach tanecznych w Polsce i za granicą. Kierownik artystyczny zespołu Teatru ROZBARK w Bytomiu w latach 2014–2018.
Anna Piotrowska w kwietniu 2016 roku otrzymała nagrodę teatralną województwa śląskiego „Złotą Maskę 2016” w kategorii „nagroda specjalna” za reżyserię i choreografię do spektakli Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu Rozbark. Piotrowska otrzymała po raz drugi nagrodę teatralną województwa śląskiego „Złotą Maskę 2022” w kategorii choreografia/ruch sceniczny za choreografię do spektakli GEMINI tryptyk oraz Policzalni w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark.
Od wielu lat zajmuje się zagadnieniem pracy procesowej odkrywając m.in. narzędzia zgłębiające laboratoryjną pracę nad tekstem, kreacją postaci, jak również wzmacniając doświadczenia w podwyższonych stanach ciała i umysłu, poprzez działanie na wyobrażeniach i emocjach, które wpływają na kreację ruchu i poszukiwanie kanałów energetycznych uwalniających sam taniec. Artystycznie Piotrowska zainteresowana jest improwizacją i pogłębianiem świadomości ciała i umysłu jako narzędzia zwielokrotnionej, wielofunkcyjnej obserwacji. Poszukuje relacji obiektywnego ciała w kategorii, którą nazwała „one-body-space-recognizer”.

Teatr ROZBARK

Bytomski Teatr Tańca I Ruchu ROZBARK posługuje się kategoriami tańca, teatru i performensu, w których studium postaci wyłania się z intelektualnego procesu, twórczej fantazji i poprzez złożoną fizyczną pracę ruchową. Zespół teatru, działający pod dyrekcją artystyczną Anny Piotrowskiej, tworzą: Kamil Bończyk, Joanna Brodniak, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Alexey Torgunakov, Katarzyna Zioło, Daniel Zych.

Artyści w oparciu o autorskie metody pracy z ciałem, stworzone przez Piotrowską, wypracowują zindywidualizowany ruch i otwartą strukturę, łączącą materię ciała, słowa i eksplorację przestrzeni.
W spektaklach Teatru ROZBARK nie dominuje ich forma taneczna, ale energia, pozostająca na styku różnych, czasem nieprzystających do siebie form ruchu oraz wydobywanie nowych wizji funkcjonowania człowieka w przestrzeni dotkniętej permanentną zmianą, dotyczącą m.in. kontekstu społecznego, jak również dynamiki przestrzeni spektakli czy dramaturgii.

Ważnym aspektem kreacyjnym zespołu jest również stworzony przez Piotrowską koncept ciała industrialnego – rozpadającego się i przekuwającego energię w ruch, wypełniony ciężkością i siłą wyrazu. „Ciało industrialne” nie jest nigdy do końca zdefiniowane, a raczej tworzy się wraz z dyskusją pomiędzy artystami i odbiorcami sztuki, we wspólnie dzielonej przestrzeni Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu Rozbark.

Teatr ROZBARK działa w Bytomiu od 2014 roku i w tym czasie przygotował wiele premier, zaznaczając swoją obecność na ogólnopolskiej mapie tanecznej. W postindustrialnej przestrzeni byłej Cechowni KWK Rozbark tworzy przede wszystkim spektakle taneczne, uczestniczy w międzynarodowych projektach artystycznych, a także rozwija działania edukacyjne i społeczne dla różnych grup odbiorców. Wspiera niezależnych artystów, udostępniając im przestrzeń w ramach rezydencji. W 2017 roku był współorganizatorem Polskiej Platformy Tańca – jednego z najważniejszych wydarzeń sztuki tańca w Polsce, a także Ogólnopolskiej Konferencji Kultury. Ze swoimi spektaklami odwiedził najważniejsze ośrodki taneczne w Polsce: Warszawę, Wrocław, Kraków, Lublin, Białystok, Gdańsk, Poznań i wiele innych miast. Występował również w Niemczech, Francji, Holandii i na Węgrzech. Spektakle Teatru ROZBARK zdobywały nagrody i wyróżnienia na festiwalach oraz zostały nagrodzone w 2016 roku dwoma Złotymi Maskami – Nagrodami Marszałka Województwa Śląskiego – dla Elżbiety Okupskiej i Anny Piotrowskiej, a w 2022 roku Anna Piotrowska otrzymała kolejną Złotą Maskę za choreografie do GEMINI tryptyk i Policzalni.

Celem Teatru ROZBARK jest rozwój środowiska tanecznego w Polsce i ugruntowanie pozycji Bytomia jako ważnego ośrodka tanecznego w kraju. Nie bez znaczenia jest tutaj bliskie sąsiedztwo Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu i Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego, które co roku opuszczają kolejni absolwenci, mający możliwość rozwoju i wsparcia swojego dorobku poprzez prezentacje na scenie Teatru ROZBARK.

Międzynarodowy Festiwal Tańca Zawirowania to wydarzenie obecne na kulturalnej mapie Warszawy od ponad dwudziestu lat. Podczas XXI edycji w dniach 19 czerwca – 1 lipca 2025 roku zaprezentują się zespoły m.in. z Włoch, Hiszpanii, Niemiec, czy Wysp Zielonego Przylądka.

Program XXI Międzynarodowego Festiwalu Tańca Zawirowania:

19 czerwca, godz. 19.30 Last chance, Mandala Dance Company (Włochy) & Teatr Tańca Zawirowania (Polska), chor. Paola Sorresso, Elwira Piorun
21 czerwca, godz. 19.00 Terytorium, Teatr Tańca Zawirowania, chor. Karolina Kroczak
22 czerwca, godz. 18.00 Sounds Alive, MASH Dance House (Izrael), chor. Ofra Idel
23 czerwca, godz. 19.30 Late Lovers of Moon Snow, Teatr Rozbark (Polska), reż. i chor. Anna Piotrowska
24 czerwca, godz. 19.30 Gong, [Ritmi Sotterranei] Contemporary Dance Company (Włochy), reż. i chor. Alessia Gatta
25 czerwca, godz. 19.30 Amore Amaro, Compagnia Francesca Selva (Włochy), chor. Francesca Selva
26 czerwca, godz. 19.30 Simposio i La Dolce Vita, Compagnia Bellanda (Włochy), chor. Giovanni Leonarduzzi i Lia Claudia Latini | Ja — Teresa, chor. Stefano Silvino (Polska)
27 czerwca, godz. 19.30 W pogoni za…, Teatr Tańca Zawirowania, chor. Elwira Piorun
28 czerwca, godz. 19.00 Timeless Passion, Fabula Saltica (Włochy), chor. Claudio Pisa, Laura de Nicolao | Vacío, OtraDanza (Hiszpania), chor. Asun Noales
29 czerwca, godz. 18.00 Linie ciała, linie miasta, Akademia Zawirowania, chor. Elwira Piorun, Krzysztof Łuczak (wydarzenie towarzyszące) | Noya, chor. Djam Neguin (Wyspy Zielonego Przylądka)
30 czerwca, godz. 19.30 Es aqui, Cía. Daniel Abreu (Hiszpania), chor. Daniel Abreu
1 lipca, godz. 19.30 Wert, Tanzcompagnie/Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau (Niemcy), chor. Massimo Gerardi

Bilety na wydarzenia można kupić za pośrednictwem platformy www.kicket.com. Szczegółowy program i informacje znajdują się na stronie internetowej Teatru Tańca Zawirowania: www.zawirowania.pl.