Sylwia Hanff

Wersja do druku

Udostępnij

Sylwia Hanff

Tancerka, choreografka, reżyserka, pedagożka, kuratorka, menadżerka kultury

Wykształcenie

1995–1998 Studio Mimów Stefana Niedziałkowskiego przy Teatrze na Woli w Warszawie.
1995–1997 Studio Taneczno-Aktorskie w Warszawie.
1997 Studium Menedżerów Kultury, Ośrodek Badań Rynku i UAM Poznań, filia w Warszawie – dyplom menadżera kultury.
1999 Uniwersytet Warszawski – stopień magistra filozofii.
2000 Instytut Dynamiki Tańca i Ruchu w Essen (Niemcy), kurs instruktorski z improwizacji tańca, symboliki ciała i eksperymentalnego teatru tańca, prowadzony przez dr Detlefa Kapperta – dyplom ukończenia kursu.
2008 Kundalini Research Institute (USA) – międzynarodowy certyfikat KRI.
2009 Veriditas Labyrinth Facilitator Training (USA), kurs facylitatorski z zakresu medytacji labiryntu – dyplom ukończenia kursu.

Kariera zawodowa

1996 – obecnie Gościnnie: tancerka i performerka teatru fizycznego w Teatrze Akt.
1997–2001 Aktorka Warszawskiego Teatru Pantomimy / Teatru Żydowskiego.
1997–2007 Gościnnie: tancerka-mim w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej.
1998–2006 Gościnnie: tancerka-mim w Teatrze Narodowym.
2001 – obecnie Freelancerka – tancerka, performerka, choreografka, reżyserka, kuratorka, pedagożka, edukatorka, menedżerka kultury.
2002 – obecnie Założycielka, liderka, reżyserka, choreografka, tancerka, performerka Teatru Limen Butoh (obecnie Limen Butoh).
2019 – obecnie Inicjatorka i dyrektorka artystyczna Butohpolis.

Ważniejsze role

1998
Raj utracony
Teatr Wielki – Opera Narodowa
reż. Marek Weiss-Grzesiński
rola: tancerka-mim

1998
Halka Spinoza
Teatr Narodowy
reż. Jerzy Grzegorzewski
rola: tancerka-mim

1999
Nowe Bloomusalem
Teatr Narodowy
reż. Jerzy Grzegorzewski
rola: tancerka-mim

2000
Noc Listopadowa
Teatr Narodowy
reż. Jerzy Grzegorzewski
rola: tancerka-mim

2000
Król Roger
Teatr Wielki – Opera Narodowa
reż. Mariusz Treliński
rola: tancerka-mim

2001
Giacomo Joyce
Teatr Narodowy
reż. Jerzy Grzegorzewski
rola: tancerka-mim

2001
Sen nocy letniej
Teatr Narodowy
reż. Jerzy Grzegorzewski
rola: tancerka-mim

2005
Ziemia jałowa
Teatr Akt
reż. Marek Kowalski
rola: tancerka-mim

2006
Wozzeck
Teatr Wielki – Opera Narodowa
reż. Krzysztof Warlikowski
rola: tancerka-mim

2006
Taniec Lasu
Stowarzyszenie Teatralne Chorea i Teatr Limen (w poszerzonym międzynarodowym składzie)
reż., chor., koncepcja wizualna: Kan Katsura (Japonia)
rola: tancerka butoh

Wybrana działalność artystyczna

2005
Puste miejsce albo sny oceanu
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2006
Apoptosis
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2008
Ukiyo – przepływający świat
Teatr Limen Butoh
chor., konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2014
Kanabasis
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2015
Ogrody opuściły swoje drzewa
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2015
Dybuk
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2016
Beksiński_Butoh
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2017
Zmierzch opuszczonych miast
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2019
Szczeliny istnienia. Pieśń semi
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

2022
Wojny. Święta krew Śniących
Teatr Limen Butoh
konc., reż., taniec Sylwia Hanff

Nagrody, wyróżnienia, odznaczenia, tytuły honorowe

2003 Festiwal PolemiQi, Warszawa. Nagroda główna – publiczności, Nagroda jury za osobowość sceniczną
2015 Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2021 Mazowiecka Nagroda Inspiracji Kulturalnych „Impuls Kultury” w kategorii: projekt wykorzystujący nowoczesne technologie i innowacyjne formy przekazu. Nagroda przyznana za projekt Nie wiem kim był Grotowski. Laboratorium kultury czynnej.

Dodatkowe informacje

Pionierka i jedna z najbardziej rozpoznawalnych tancerek butoh w Polsce. Sztuki butoh uczyła się u takich nauczycieli/nauczycielek jak: Ko Murobushi, Daisuke Yashimoto, Carlotta Ikeda, Atsushi Takenouchi, Tadashi Endo, Yuko Kawamoto. Od 20 lat prężnie działa na rzecz rozwoju tańca butoh Polsce – organizuje warsztaty i pokazy performansów gości zagranicznych (Atsushi Takenouchi i Hiroko Komiya, Ken Mai, Kan Katsura, Yumi Umiumare, Dai Matsuoka, Joan Laage) oraz prezentacje polskich tancerzy butoh (Obecni ciałem – promocja książki oraz warsztaty i performanse polskich tancerzy).

Swój warsztat taneczny rozwijała poprzez udział w międzynarodowych warsztatach tańca współczesnego (Festiwal Dance Umbrella w Londynie, Exit03- Butoh Dance Festival: Exchange Project & Symposium Schloss Broellin, Mamu Butoh Festiwal in Göttingen, Dance of the World w Warszawie, Polski Teatr Tańca, Śląski Teatr Tańca – Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej, Festiwal Małych Form Teatru Tańca w Warszawie, Międzynarodowe Spotkania Sztuki Akcji w Warszawie, Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu, Bałtycki Uniwersytet Tańca i inne). Brała udział w warsztatach technik tańca modern i contemporary (m.in. Graham, Cunningama, Taylora), tańca klasycznego, improwizacji, warsztatach teatralnych, a także w warsztatach tańców indyjskich (bharatanatjam i manipuri), tańców afrykańskich, tańców azteckich, capoeiry oraz tai chi. Szkoliła się także w zakresie choreoterapii (Biennale Tańca Współczesnego w Poznaniu, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Konferencja Tańca w Bytomiu).

Na scenie od 2001 roku, także jako aktorka i performerka teatru fizycznego. Wystąpiła w niemal 50 spektaklach teatrów instytucjonalnych i niezależnych. W Teatrze Limen Butoh stworzyła ponad stworzyła 30 autorskich spektakli solowych i zespołowych, w których wzięło udział ponad 30 artystów polskich i zagranicznych. Przez dwa lata współpracowała z Teatrem Powszechnym. Współpracuje także z teatrami niezależnymi. Występuje w Polsce i na świecie (USA, Japonia, Francja, Włochy, Norwegia, Holandia, Łotwa, Austria, Bułgaria, Niemcy).

Teoretyczka sztuk performatywnych w obszarze antropologii teatru i filozofii sztuk performatywnych. Jako stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku zrealizowała projekt artystyczno-badawczy pt. Ślad Innego. Projekt dotyczył relacji między tańcem butoh a Teatrem Miłości i Śmierci Tadeusza Kantora, analizowanej z perspektywy koncepcji cielesności tancerza/performera jako manifestacji obecności Innego.

Od ponad 25 lat prowadzi warsztaty pracy z ciałem. Kuratorka projektów artystycznych, projektów z zakresu edukacji artystycznej i kulturalnej oraz projektów społeczno-kulturalnych.

Członkini Zarządu Stowarzyszenia „Akademia Umiejętności Społecznych”, działającego na rzecz rozwoju społecznego poprzez sztukę, w tym na rzecz lokalnych społeczności. Koordynowała i moderowała m.in. kurs arteterapii „Kultura przeciwko wykluczeniu; Mokotów Twórczej Energii” (dwie edycje, dziewięć warsztatów i kilkanaście wydarzeń społeczno-kulturalnych w każdej edycji) oraz Opowieści Labiryntu – integracyjne wydarzenie społeczno-kulturalne na Mokotowie i Ochocie. Programowała i realizowała działania AUS na rzecz rozwoju kultury i sztuki tańca w Warszawie oraz budowania wizerunku stolicy za granicą (projekty artystyczne i kulturalne, także międzynarodowe – w tym trzy edycje Butohpolis. Miedzynarodowego Festiwalu Sztuki Butoh – i poza granicami Polski). Od lat współpracuje z instytucjami kultury w Warszawie (Instytut Teatralny, Centrum „Łowicka”, CPK Praga Południe, Służewski Dom Kultury, MIK), realizując w nich projekty swojego autorstwa.

Jej sylwetka twórcza została opisana w książce Jadwigi Majewskiej The Body Revolving Stage. New Dance in New Poland (Instytut Teatralny, 2011) oraz w książce Magdaleny Zamorskiej Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy (wydanej również w jęz. angielskim).

Strona internetowa Limen Butoh:
https://rosamundilabirynt.wixsite.com/limenbutoh

FB https://www.facebook.com/limenbutoh,
IG https://www.instagram.com/limenbutoh

Źródła:

Materiały przesłane przez Sylwię Hanff 15 i 19 czerwca 2026 roku.

Ostatnia aktualizacja: 29 czerwca 2026 roku